Recentré sur Bruxelles, Ars Musica 2013 se tient jusqu’au dimanche 24 mars et opte pour davantage de densité : une suite quasiment ininterrompue de concerts, dont plusieurs journées très intenses et particulièrement festives où les musiques électroacoustiques trouveront tout naturellement leur place…

Pour cette édition, la programmation a été élaborée en toute complicité par le directeur d’Ars Musica, Tarquin Billiet, et Patrick Davin, commissaire artistique 2013.  Ces derniers entendent proposer « un festival respiration, simple et éclectique, où de nombreux concerts-concepts n’auront d’autres buts que de déposer la musique du dernier demi-siècle dans un environnement à l’exact contre-courant des frénésies inhumaines de notre époque... ».  En effet, avec ce thème 2013 intitulé « PLAY TIME », c’est l’univers du “jeu” et de sa gratuité qui prime !  Interprètes, compositeurs et publics sont donc invités cette année à se « prendre au jeu » tout au long d’une programmation qui se parcourt comme une marelle : des courants créatifs variés, des œuvres très brèves en chapelets, des situations de concerts multiples et multiformes, les lieux emblématiques des éditions précédentes, mais également de nouveaux lieux et comme il se doit une série d’événements tout spécifiquement orientés musiques électroacoustiques ou encore enrichissement de l’écriture par l’électronique ; parmi ceux-ci…

Ce vendredi 15 mars à La Raffinerie :

Laptop & Electro Night  durant laquelle Gilles Doneux, Gilles Gobert, et Claude Ledoux présenteront chacun une nouvelle création mondiale, tandis qu’avec la complicité de Loran Delforge la soirée s’enrichira d’improvisations et de « Samplings », pour s’achever aux (très) petites heures en « Dancefloor » !

Le lundi 18 mars à 20 h à La Raffinerie :

avec la complicité du Centre Henri Pousseur, l’Ensemble Nickel mélangera instruments classiques et électriques afin de créer un nouvel objet musical.

Le mardi 19 mars à 19 h 15 au Théâtre Marni :

le Centre Henri Pousseur partagera l’espace sonore avec le Quatuor Danel .

Le mercredi 20 mars à 20 h au Brigittines :

Dans eVanescens,Todor Todoroff détournera le son du violoncelle pour le transformer en une performance audiovisuelle interactive.

Le jeudi 21 mars à 19 h 15 à l’Académie royale de Belgique :

L’IRCAM prolongera les cordes du Quatuor Diotima, de manière à les faire jouer dans des régimes extrêmes, inouïs.

Le samedi 23 mars à 22 h au Palais des Beaux-Arts :

le concert du Nadar Ensemble fera des multiples nouveaux médias l’accompagnement des instrumentistes - claviers, musique électronique et médias visuels à gogo.

Le dimanche 24 mars à La Raffinerie à partir de 16 h :

cherchant les frontières et convergences entre la musique et les autres disciplines artistiques, le festival What's next offrira une plate-forme pour les nouveaux ensembles et compositeurs à cheval sur le son électroacoustique et l’électronique, avec entre autres les installations de Hans Beckers et de Johannes Westendorp, ainsi que les créations mondiales de Chris Swithinbank et de Joanna Baillie, ou encore Wax Music redécouvrant le phonographe pour le combiner avec les nouvelles technologies et le son du piano dans une expérience musicale décalée…

Vous trouverez le programme détaillé de l’ensemble du festival ici…

Cinq jours de concerts, deux concours,  trois classes de maîtres, des créations mondiales, les « World Music Days »  et les 30 ans de Musiques & Recherches... 

Présent chaque année à Bruxelles, au Théâtre Marni et organisé par l’ASBL Musiques & Recherches, l’Espace du son est l’un des rares festivals internationaux entièrement dévolu à la musique acousmatique.  Créé en 1984, il rassemble les professionnels de l’acousmatique (compositeurs, professeurs, étudiants), les passionnés de musiques électroacoustiques et les curieux de nouvelles sensations musicales et sonores. 

Cette année est très importante pour l’Espace du son, puisque seront fêtés à cette occasion à la fois les trente ans de Musiques & Recherches et les quatre-vingt ans de François Bayle, initiateur de l’acousmatique.  En partenariat avec la Société internationale de musique contemporaine (SIMC - ISCM), organisatrice des « World Music Days 2012 », un concert dédié aux compositeurs électroacoustiques sera présenté le jeudi 25 à 22 h, avec les créations mondiales des plus grandes pointures de l’acousmatique.  La scène francophone internationale sera également mise à l’honneur, avec des soirées consacrées à Daniel Teruggi / France (le jeudi 25 à 20 h 30), Gilles Gobeil / Québec (le vendredi 26 à 21 h), François Bayle / France (le samedi 27 à 18 h 30 et 21 h), tandis qu’Annette Vande Gorne (Belgique) présentera en création mondiale (le dimanche 28 à 19 h 30) son opéra acousmatique « Yawar Fiesta » - le premier opéra acousmatique au monde ! - sur un livret de Werner Lambersy ; ce concert de clôture fêtant les 30 ans de l’association Musiques & Recherches qu’elle a fondée.

Côté concours, la soirée du mercredi 24 octobre sera réservée (à 20 h) à la finale du concours bisannuel de composition acousmatique « Métamorphoses d’Orphée », tandis que le concours d’interprétation spatialisée sur l’acousmonium de Musiques & Recherches constituera, lui, le fil rouge du festival.  Se déroulant du vendredi au dimanche en avant-soirée (à 17 h), chaque participant interprètera sur l’acousmonium deux œuvres imposées par le jury, ainsi qu’une pièce de son choix.  Gratuits et ouverts au public, chacun de ces concerts sera l’occasion de découvrir une œuvre acousmatique et de savourer les plaisirs sensoriels qu’offre l’acousmonium de M & R.

Enfin, en marge du festival, notons encore les trois classes de maîtres sous l’égide des compositeurs suivants : Gilles Gobert (le jeudi 25 à 18 h 30), Hans Tutschku (le vendredi 26 à 17 h) et François Bayle (le dimanche 28 à 15 h).

Une belle continuité donc pour le festival de musique électronique « Live » du Centre Henri Pousseur, qui se déroule cette semaine du jeudi 15 au samedi 17 décembre, mais aussi quelques changements…

Le lieu d’abord. L’ancienne Eglise St-André étant fermée au public pour travaux, les IMAGES SONORES ont trouvé un nouvel écrin au Théâtre Universitaire Royal de Liège, quai Roosevelt, en bord de Meuse, juste en face l’Aquarium et de la Maison des Sciences de Liège.

La période ensuite. En s’insérant dans la programmation d’un lieu, le festival s’est déplacé d’un mois pour décliner ses soirées à la mi-décembre. Et là, la continuité retrouve ses droits puisque les soirées sont au nombre de trois, ceci donc du jeudi 15 au samedi 17 :

-         la première (le 15/12) proposera un double portrait belge avec Gilles Gobert et Jean-Marie Rens ; à cette occasion sera publiée un CD monographique dédié à Jean-Marie Rens par le label Cyprès

-         la deuxième (le 16/12) sera un récital très inhabituel de piano par Mark Knoop autour de trois compositeurs : Matthew Shlomowitz, Newton Armstrong et Peter Ablinger avec des créations de ces deux derniers

-         quant à la troisième (17/12), elle sera consacrée au département des cuivres graves du Conservatoire Royal de Musique de Liège autour d'Alain Pire avec des œuvres de Javier Alvarez, Gaëlle Hyernaux, Igor Kefalidis, Patrick Loiseleur, Alithéa Ripoll, Catherine Seba et Sarah Wéry.

Découvrez le programme complet du festival ici…

A l’occasion de sa 22e édition, le rendez-vous annuel de la musique contemporaine en Belgique entend ouvrir encore davantage ses portes à tous les courants, sans exclusive et tout en dressant un état des lieux de la création et de la pratique musicale contemporaine en Belgique... 

Ainsi, au cours d'un parcours d'un mois (du 3 mars au 3 avril) allant de Liège à Bruges en passant par Mons, Bruxelles et Anvers, ce ne sont pas moins de 48 créations mondiales plus 10 belges que nous aurons l'occasion d'entendre.  Autre fait remarquable et inédit, le nombre de compositrices et de compositeurs belges mis à l'honneur atteint cette année la quarantaine, résultat notamment d'une politique de commandes résolue, coordonnée et originale de la part du festival, mais aussi des associations Centre Henri Pousseur, Musiques & Recherches et Musiques Nouvelles. 

 Dans le cadre de ces créations et commandes, deux dates sont plus particulièrement à retenir :

Le mercredi 16 mars au Théâtre Royal de Mons, vous entendrez : Métaboles pour dispositifs interactifs et orchestre de joysticks (Todor Todoroff / Serge De Laubier ), suivi du Mons Kinky Pinky Orchestra qui, en collaboration avec le Conservatoire, fera se rencontrer standards pop-rock et musique contemporaine dans une suite pour le moins novatrice – de Walking on the Moon (The Police) jusqu’à I am the Walrus (The Beatles) en passant par Il pleut dans ma chambre (Charles trenet) !

Le mercredi 23 mars à l’Espace Senghor de Bruxelles, vous découvrirez : l’Acte I de Yawar Fiesta (opéra électroacoustique d’Annette Vande Gorne), Oeuvre pour violoncelle, électronique et improvisation picturale (Kee Yon Chong), Vers formés en division (Daniel Perez Hajdu) et bien d’autres encore, ceci dans le cadre de la « Nuit de l’électro »...

Cette « Nuit de l’électro » sera elle-même divisée en trois volets.  Sous la houlette de Musiques & Recherches, le premier sera purement acousmatique avec une partie d’oeuvres de référence (Pierre Schaeffer et François Bayle) suivies de pièces 100 % belges (Annette Vande Gorne, Daniel Perez Hajdu et Ingrid Drese).  Le Centre Henri Pousseur prendra ensuite la relève pour un programme de musiques mixtes avec le récital d'Arne Deforce qui reprendra entre autres les commandes à Kee Yong Chong et Gilles Doneux et jouera des pièces de Karlheinz Stockhausen et Jonathan Harvey.  Enfin, cette « Nuit » se clôturera par un programme de vidéomusique...

Notons également la participation du Centre Henri Pousseur à plusieurs autres concerts, dont les créations de deux œuvres commandées à Lorenzo Pagliei et à Catherine Seba (le jeudi 3 mars en la Salle Philharmonique de Liège), ainsi que durant le week-end Stockhausen (du vendredi 1er au dimanche 3 avril au Concertgebouw de Bruges), au cours duquel on entendra Gesang der Jünglinge et Mantra.

C’est un fait : ce programme 2011 n’entend plus se limiter à l’héritage exclusif de la musique post-sérielle et il va même bien au-delà du rapide tableau – orienté électroacoustique – brossé ci-dessus.  Il mérite donc certainement d’être étudié avec attention sur le site de l’organisateur .

Des informations plus pointues à propos des concerts électroacoustiques, ainsi que des interviews de certains des compositeurs joués durant le festival Ars Musica, sont également disponibles sur les sites suivants :

Centre Henri Pousseur

Musiques & Recherches

Musiques Nouvelles

Un compte rendu du Festival Ars Musica sera bien entendu publié dans le n° 252 de notre revue "Les Cahiers de l'ACME" à paraître début mai...