Site officiel 
ACME signifie Atelier Créatif de Musique Électroacoustique. Depuis 1981, l'ACME publie sur support papier ses fameux
Cahiers. A ce titre, il s'agit de la publication francophone sur l'audio et les
musiques électroacoustiques la plus ancienne encore publiée aujourd'hui.
L'équipe rédactionnelle de l'ACME comprend des professionnels ingénieurs du son, compositeurs, éditeurs de musique et enseignants. Des contributions régulières émanent également de personnes étrangères à la rédaction, qu'il s'agisse de professionnels ou d'amateurs éclairés.
Depuis quelques années, l'ACME publie également sur le Web. La présente version du site est la troisième.
L'équipe rédactionnelle de l'ACME comprend des professionnels ingénieurs du son, compositeurs, éditeurs de musique et enseignants. Des contributions régulières émanent également de personnes étrangères à la rédaction, qu'il s'agisse de professionnels ou d'amateurs éclairés.
Depuis quelques années, l'ACME publie également sur le Web. La présente version du site est la troisième.
Ce concert acousmatique en plein air met en regard trois œuvres pour illustrer le jeu des dialogues interculturels entre la France, la Chine et l’Australie :
- Iannis Xenakis : Orient-Occident (1960)
- Xiao-fu Zhang : Nuo Ri Lang (1996)
- Philip Samartzis : Windmills Bordered by Nothingness (1999)
Interprète : Guillaume Contré sur acousmonium Motus.
Direction artistique : Denis Dufour.
En 1960, Iannis Xenakis, français d’origine grecque et né en Roumanie, traitait des rapports entre les cultures, tandis que près de quarante ans plus tard, à l’initiative de Xiaofu Zhang, la Chine s’éveillait aux nouveaux territoires du son et que Philipp Samartzis, grand voyageur, explorait les espaces imaginaires de l’écoute, entre contemplation et inquiétude…
Renseignements :Syntax
Festival Cultures & Culture
http://www.padies.com/
Tél. : [00 33] (0) 563 75 27 22
Courriel : festival@padies.com
Lieu :
Château de Padiès
F-81700 Lempaut
France
Tél. : [00 33] (0) 563 75 27 22
Fax : [00 33] (0) 1 53 01 28 75
Courrile : enquiries@padies.com
par Vinciane Baudoux
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Concerts et festivals
Dans le cadre du festival off à Avignon
(France), qui se poursuivra jusqu’au samedi 2 août 2008, vous entendrez tous les jours du lundi 21 au mercredi 31
juillet à 18 h 30 au Théâtre l’Alizé « Muses in progress » de
Serge Adam (trompette et électronique). Il sera accompagné par
Philippe Foch (Percussions, tablas, électronique) ; chaque soir, un invité - musicien, danseur, comédien, plasticien... - se joindra au duo.Né du désir de tourner les yeux et les oreilles vers les autres disciplines artistiques, « Muses in Progress » réunit deux musiciens improvisateurs pour une proposition électroacoustique alliant trompette, percussions, tablas et technologies numériques. Ensemble, les musiciens construisent une matière sonore en constante évolution et proposent à un invité artiste issu du théâtre, de la danse, des arts plastiques, de la littérature ou de la musique de les rejoindre le temps d’une soirée, pour imaginer ensemble une performance inédite et éphémère.
Tarif plein : 10 €
Tarif réduit, adhérent festival off : 7 €
Tarif enfant : 5 €
Renseignements :Quoi de neuf docteur
24-32 rue des Amandiers
F-75020 Paris
France
Tél. : 0612 88 45 56 / 0630 41 66 00
Courriel : qdnd1@noos.fr
Lieu :
Théâtre l’Alizé
15, rue du 58e Régiment d’Infanterie
84000 Avignon
France
Tél. : [00 33] (0) 490 14 68 70
Courriel : theatre.alize@laposte.net
par Vinciane Baudoux
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Concerts et festivals
Dans le cadre du festival
international de piano de La Roque d’Anthéron (Bouches-du-Rhône, France), les organisateurs vous proposent le samedi 26 juillet 2008 à 18 h dans le Cloître
de l’Abbaye de Silvacane une soirée piano et électronique avec le pianiste Wilhem Latchoumia.Au programme :
Henry Cowell : Trois Légendes irlandaises ; Jonathan Harvey : Tombeau de Messiaen pour piano et bande magnétique ; John Cage : Music for Carillon III (version pour piano-jouet) ; Tomi Räisänen : DreamGate pour pianos-jouets et bande magnétique ; Stephen Montague : Almost a lullaby pour piano-jouet et boîte à musique ; John Cage : Music for Carillon II (version pour piano-jouet) ; Henry Cowell : The Banshee ; Pierre Jodlowski : Série Blanche pour piano et bande-son et Série Noire : Thriller pour piano et bande-son.
Avis aux amateurs de ce type de musique : en mars 2008, Wilhem Latchoumia a publié chez Sisyphe (Abeille Musique) un CD au titre évocateur : « Wilhem Latchoumia - piano & electronic sounds », sur lequel le pianiste, outre les œuvres de Harvey, Cage et Jodlowski précitées, interprète également les pièces suivantes : Luc Ferrari : A la recherche du rythme perdu pour piano et bande et Luigi Nono : …Sofferte Onde Serene… pour piano et bande.
Références de ce CD : SISYPHE013 - 3760002137629 - 1 CD de 57:45 - DDD - enregistré à Orléans dans la Salle Jean-Louis Barrault en février 2007 - notes en français et en anglais.
Renseignements :Festival International de Piano
Parc du Château de Florans
F-13640 La Roque d'Anthéron
France
Tél. : [00 33] (0) 442 50 51 15
Fax : [00 33] (0) 442 50 46 95
Courriel : info@festival-piano.com
par Vinciane Baudoux
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Concerts et festivals
- Création d’« Hirondelles » de Marie-Hélène BERNARD pour récitante et sons fixés, d’après « Essere rondine », poème de Mario Luzi ; avec Michela Marcolina.
- « Tema, Omaggio a Joyce » (1958) pour bande magnétique de Luciano BERIO. Il s’agit de la première œuvre électroacoustique de Bério, réalisée à partir d’un extrait de l’« Ulysse » de James Joyce, bande comprenant l’incrustation de la voix de la cantatrice Cathy Berberian.
- « Ballata del Rovescio del Rovescio del mondo » de Luca FRANCESCONI, sur un texte d'Umberto Firori.
Co-production CIRM / Association Les Fioretti / Monastère de Saorge. Avec la participation de Julien Aléonard, ingénieur du son
L’entrée à ce concert est libre, profitez-en !
Lieu :Monastère de Saorge
F-06540 Saorge
France
Tél. : [00 33] (0) 493 04 55 55
Renseignements :
CIRM - Centre National de Création Musicale
33, avenue Jean Médecin
F-06000 Nice
France
Tél : 04 93 88 74 68 - Fax : 04 93 16 07 66
Courriel : info@cirm-manca.org
par Vinciane Baudoux
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Concerts et festivals
Elektrophonie vous présente pour la 7e fois déjà son festival Nuit Bleue, sous-titré « Voyage en Utopie sonore » - tout un programme ! Celui-ci se déroulera dans la nuit du samedi 12 au dimanche 13 juillet 2008 de 21 h à 7 h dans le cadre somptueux de la Saline Royale d’Arc-et-Senans, en Franche-Comté (France).Festival à la croisée des explorations sonores et visuelles, la Nuit Bleue présente sur une nuit entière une série de concerts acousmatiques et électroniques, à écouter allongé au
centre d’un orchestre de haut-parleurs dédié à la spatialisation du son (acousmonium), ainsi que des installations sonores, plastiques et vidéo, à découvrir en se promenant sur le site même de la Saline. Rassemblant pour la septième fois des musiciens et des plasticiens spécialisés dans l’intervention in situ, la Nuit Bleue invite cette année à explorer les croisements entre son, art et architecture.
Cette 7e édition sera d’ailleurs précédée au même endroit du mercredi 9 au vendredi 11 juillet par le premier millésime d’une rencontre intitulée ArchitecTones. Conçue et programmée par Rahma Khazam, journaliste et critique d’art, avec la participation d’Yvan Etienne, commissaire et artiste, celle-ci réunira 14 intervenants de différents pays européens pour deux journées entièrement consacrées aux rapports entre son, art et architecture.
Intervenants : Mark Bain (NL), Lina Dzuverovic (UK), Yvan Etienne (FR), Philippe Franck (BE), Jérôme Joy (FR), Rahma Khazam (FR), Bernhard Leitner (AT), Cláudia Martinho (FR), Julien Ottavi (FR), Paul Panhuysen (NL), Carsten Seiffarth (DE), Atau Tanaka (UK), Heinz Tesar (AT) et Salomé Voegelin (UK).
Mais revenons à la Nuit Bleue proprement dite, dont voici le programme :
CONCERTS ACOUSMATIQUES ET ELECTRONIQUES
- Nuit de la musique
acousmatique de 22 h à 23 h 30 et de 1 h 30 à 7 h : au programme, des musiques d’une trentaine de compositeurs acousmatiques sélectionnées dans le cadre d’un appel d’œuvres international, ainsi que les œuvres
lauréates du concours acousmatique organisé par la fondation argentine Destellos. Constituant un continuum sonore de dix heures, ces œuvres sont organisées en une programmation qui accompagne le
rythme de la nuit, du sommeil et des rêves.Confortablement installé sur un transat ou allongé sur un matelas au centre de l’acousmonium, l’auditeur plonge au cœur de la musique avec la sensation d’être immergé dans un univers sonore en trois dimensions.
Les œuvres acousmatiques, actuellement en cours de sélection, seront interprétées par Sébastien Chatron, Elsa Justel, Jonathan Prager et Christophe Ruetsch.
Outre cette Nuit acousmatique, vous entendrez également :
- L’Orée - Forêt acousmatique du Collectif Oto : installation d’une forêt sensible dans l’orchestre de haut-parleurs. En prélude à la Nuit Acousmatique, les auditeurs sont invités par le Collectif Oto, qui a été créé à Paris en 2007 et rassemble des compositeurs acousmatiques, à circuler librement au milieu des haut-parleurs.
- Ciné-concert Koyaanisqatsi sur une musique de Kasper T. Toeplitz : à mi-chemin entre le documentaire et les arts visuels, le film Koyaanisqatsi réalisé par Godfrey Reggio en 1983, sans dialogues, décrit un monde entre nature et artifice, entre technologie, urbanisme et vie sauvage.
Il sera certes intéressant, à 25 ans d’intervalle, d’entendre comment Kasper T. Toeplitz traitera ce sujet avec l’électronique et de comparer le résultat avec la bande originale du minimaliste américain Philip Glass. La musique de Toeplitz, commande de la Nuit bleue, est composée de longues vagues sonores et microtonales qui s’entrechoquent, se correspondent, jouent sur la durée et le débordement sonore. C’est une oeuvre à vivre d’abord en direct, puis à réécouter tranquillement chez soi...
- Performance de Tilt et Julien Ottavi.
- Nara de Bertrand Dubedout.
INSTALLATIONS
- Ledoux Corps de Nicolas Maigret et Nicolas Montgermont, installation sonore : tout corps ou assemblage de corps solides peut être mis en vibration si on lui transmet une excitation périodique dont la fréquence correspond à sa fréquence de résonance interne. Cette propriété est utilisée dans l’ensemble du hall Curie de la Saline et plus particulièrement sur une série de petits espaces de discussion. Les différents éléments présents sont mis en vibration par basses fréquences grâce à un programme informatique (programmé avec l’aide de Charles Bascou,de Locus Sonus et du GMEM) qui scanne les résonances du lieu. Chaque espace produit alors sa propre signature sonore. L’espace architectural est ainsi découvert sous forme d'un volume, mais aussi à travers les spécificités résonantes des différents éléments qui le constituent. Ledoux Corps crée un mélange entre la convivialité des espaces de discussion du hall Curie et la tension physique induite par les fréquences entendues et la vibration des objets. Quant au nom de l'installation, ainsi que vous l'aurez deviné, il fait allusion au patronyme de Nicolas Ledoux, l'architecte qui a conçu en son temps la Saline Royale.
- Convergences de Thierry Boucton, installation plastique.
- Dérapage de Cécile Meynier, installation plastique.
- Déambulation binaurale de Pascal Rueff et Elektrophonie : grâce à la technique de prise de son binaurale, l’auditeur a la sensation d’être immergé dans une scène sonore en 3D. Muni d’un baladeur miniature, d’une paire d’écouteurs et d’une lampe de poche, le festivalier découvre ainsi la Saline et ses jardins dans une ambiance sonore inattendue ; les jardins deviennent alors la toile de fond d’un rêve éveillé...
- Jardins sonores et vidéo de Nuz, Clafooti, Silent Move et Elektrophonie, installation sonore et vidéo. Celle-ci sera visible tout l'été dans les jardins de la Saline.
VIDEOS D’ARTISTES
La collection de vidéos FRAC Franche-Comté vous propose de visionner trois vidéos d’artistes réalisées sur le thème « Art et architecture » :
- La Cabane de Paul Pouvreau ;
- A Quarter upside down de Jean-Christophe Norman ;
- The Persecution of the White Car de Sebastian Diaz Morales.
Enfin, sachez qu’une partie des concerts sera retransmise en direct sur www.radiowne.org.
Un dernier conseil : la nuit risque d’être longue, alors prévoyez un matelas, un sac de couchage et des vêtements chauds !
Renseignements :
www.nuit-bleue.com
www.architectones.net
Lieu :Saline Royale
Institut Claude-Nicolas Ledoux
Département Tourisme et Publics
F-25610 Arc et Senans
France
Tél. : [00 33] (0) 381 54 45 45
Fax : [00 33] (0) 381 54 45 46
par Vinciane Baudoux
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Concerts et festivals
Les organisateurs vous proposent à partir de 10 h, sur les différents sites du SCRIME, des ateliers et des démonstrations :
- Studio Son LaBRI (RDC) : « le spatialisateur nonophonique par algorithme de Boids » ; « le Méta-instrument, Tapis de jeu Interactif et spatialisation » par Joseph Larralde, Julia Al Abed et Florent Colautti ; et les derniers résultats de la percussion virtuelle avec Sylvain Chabaud.
- Salle de Réalité Virtuelle du LaBRI (RDC) : « Interaction graphique 3D pour la musique » avec Florent Berthaud.
- Studio de Bonnefond (A37) : « Spatialisation stéréophonique et système binaural » avec Sylvain Marchand, Joan Mouba, Boris Mansencal, Jean-Michel Rivet et Paul Nelson Ruez, qui propose une présentation d’un extrait radiophonique construit à partir de prises de son réalisées avec le LEM D02 et d’un document sonore 8 pistes visant à recréer une « ambiance de gare ».
- Studio 2 du SCRIME (A40) : « Ajout de boites sonores permettant de visualiser les paramètres d'un objet musical » : la suite de BOXES avec Antoine Allombert, Luc Vercelin, Raphael Marczak et Rémi Foucard.
- Studio Video du SCRIME (A40) : « Similarité musicale » avec Pierre Hanna, Matthias Robine et Thomas Rocher.
La réunion annuelle du SCRIME est quant à elle fixée à 14 h dans la salle Égypte du Château Bonnefond ; les ateliers reprendront ensuite vers 15 h 30.
Renseignements et lieu :
SCRIME
Université Bordeaux 1
351, Cours de la Libération
F-33405 Talence Cedex
France
Tél. : [00 33] (0) 540 00 29 85
Fax : [00 33] (0) 540 00 29 86
Courriel : scrime.contact@gmail.com
par Vinciane Baudoux
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Concerts et festivals
Ce concours (concours de composition, d'interprétation spatialisée et d'analyse perceptive) sera clôturé à 18 h par un concert public et gratuit des oeuvres des étudiants de BAC 3 et MASTER 1 et 2, et spatialisation MASTER 2.
Programme complet :
10 h : travaux des 1ères et 2èmes années (BAC 1 et 2)
14 h : défense publiques des analyses perceptives d'œuvres EA et spatialisation par les les BAC 3 ET MASTER 1
18 h : concert public des œuvres des étudiants de BAC 3, MASTER 1 et MASTER 2. Spatialisation MASTER 2.
Treize étudiants, dont un finaliste,10 œuvres…
Lieu :
Petit Théâtre Mercelis
Rue Mercelis 13
B-1050 Ixelles
Belgiquez
Renseignements :
Musiques & Recherches
Tél. : [00 32] (0) 2 354 43 68
Fax : [00 32] (0) 2 351 00 94
Courrriel : info@musiques-recherches.be
par Vinciane Baudoux
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Concerts et festivals
Le dimanche 29 juin 2008 à 20 h, le GRAME (Centre national de création musicale - Lyon) vous convie au Jardin des Cloître de la
Basilique de Paray-le-Monial (Saône-et-Loire, France) à l’occasion de son Concert Acousmatique n° 5, intitulé Esox
Lucius 2008.Au programme, vous entendrez tout d’abord les œuvres mixtes pour flûte et électroacoustique suivantes :
Pierre-Alain Jaffrennou : Souffler Jouer, Musica Mobile 3 (commande du GRM) ; Edgar Varèse : Density 21.5 ; et Fabrice Jünger (photo © C. Ganet) : In memoriam.
Avec Fabrice Jünger, flûte solo
Vous entendrez ensuite les pièces électroacoustiques ci-après :
Vincent Carinola : Cielo Vivo (Commande du GRM) ; James Giroudon et Jean-François Estager : Jusqu'à la mer ; James Giroudon et Pierre-Alain Jaffrennou : Artée ; et enfin, José Miguel Fernandez : 9dN.13 (réalisation musicale GRAME).
Renseignements, réservations et lieu :
Jardin des Cloître de la Basilique
Avenue Jean Paul II
F-71600 Paray-le-Monial
Tél. : [00 33] (0) 688 67 32 78 et [00 33] (0) 385 25 86 56
Courriel : asox@free.fr et merlinjpa@aol.com.
GRAME, centre national de création musicale
9 rue du Garet
BP 1185
F-69202 Lyon cedex 01
France
Tél. : [00 33] (0) 472 07 37 00
Fax : [00 33] (0) 472 07 37 01
Courriel : grame@grame.fr
par Vinciane Baudoux
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Concerts et festivals
Ce jeudi 26 juin 2008 à 20 h, le GRAME (Centre national de création musicale - Lyon) vous convie au Jardin du musée des Beaux-Arts
à Lyon (France) dans le cadre du 25e anniversaire de la MAPRA (Maison des Arts plastiques Rhône-Alpes).Au programme, vous entendrez Calm like a bomb de Jesper Nordin et Violin Phase de Steve Reich, une pièce de 1967 devenue un « classique » de la musique minimaliste américaine.
Avec Jérémie Siot (photo © M. Grefferat), violon amplifié et dispositif électroacoustique ; Technique GRAME.
Après le concert Violin@New-York de la violoniste Cécile Broché, organisé au Botanique à Bruxelles par l'ONA et le CRFMW le dimanche 22 juin (voir notre article), voici donc une seconde possibilité d’entendre du violon amplifié accompagné par des sons électroacoustiques en cette fin juin. Qu'on se le dise !
Renseignements et réservations :
MAPRA
9 rue Paul Chenavard
F-69001 Lyon
France
Tél. : [0 33] (0) 478 29 53 13
Courriel : map@mapra-art.org
GRAME, centre national de création musicale
9 rue du Garet
BP 1185
F-69202 Lyon cedex 01
France
Tél. : [00 33] (0) 472 07 37 00
Fax : [00 33] (0) 472 07 37 01
Courriel : grame@grame.fr
par Vinciane Baudoux
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Concerts et festivals
La troupe de danse espagnole Baba de Plata, qui se
consacre à la danse Butô, présentera le vendredi 25 juillet 2008 à 20 h à la Gallery of Experimental Sound GES-21 à Saint-Pétersbourg (Russie) une chorégraphie intitulée «Three frescoe’s » sur une musique électroacoustique du compositeur français Michel Titin-Schnaider.Cette chorégraphie attachante, empreinte d’émotion pure, comporte tous les éléments narratifs de la danse Butô et les fait intervenir dans trois paysages étrangement absurdes et dramatiques.
Danseuses : Marianela Leon (E) et Anna Pshenichnikova (RUS)
Musique électroacoustique : Michel Titin-Schnaider (F - photo)
Michel Titin-Schnaider : « Ingénieur électronicien et musicien totalement autodidacte, je compose sur home-studio une musique primitive : privée de mélodie et de rythmique, centrée sur le plaisir basique de s’immerger dans le sonore. Mes influences proviennent de la musique contemporaine : sans académisme, pour ce qu’elle apporte d’approches originales et souvent révolutionnaires (électroacoustique, spectrale, micro-tonale, répétitive, aléatoire,...), et également de la musique électronique progressive. Dans ma musique, la dégradation est omniprésente : dérèglements harmoniques, perte de tonalité, saturations, transformations temporelles, dissolutions dans le bruit. »
Lieu :
The Gallery of Experimental Sound GES-21
The Museum Wing
3e cour, aile D, 3e étage
Art-Center « Pushkinskaya 10 »
Pushkinskaya 10
RUS-191040 Saint-Pétersbourg
Russie
Renseignements :
http://aventures-electro-acoustiques.fr/
Michel Tintin-Schneider sur MySpace
par Vinciane Baudoux
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Concerts et festivals
