Chers amis de la création sonore et musicale, sachez que la parution de vos revues préférées a tout simplement bien failli … tomber à l’eau !  En effet, les entrepôts où nous conservons les précieuses archives documentaires de l’ACME ont subi une grave inondation et nous avons donc dû récemment consacrer une part importante de notre temps et de notre énergie à tenter de sauver près d’un demi-siècle de patrimoine électroacoustique – photos, enregistrements, coupures de presse… – , d’où le retard dans la conception et l’impression de ce n° 257 des Cahiers de l’ACME / n° 118 d’Audio Pro.

 

Cela dit, votre attente n’aura pas été vaine, car une fois les serpillères et autres seaux rangés au placard et notre valeureux plombier retourné dans ses pénates bruxelloises, nous nous sommes derechef remis à la tâche pour vous offrir 80 pages de rédactionnel, dévolues cette fois aux trois-quarts à la Musikmesse/ProLight+Sound de Francfort (Allemagne).

 

En effet, depuis la dernière convention AES européenne en date à Budapest (Hongrie), dont la surface d’exposition s’est réduite comme peau de chagrin, il est clair que sur le Vieux Continent, c’est désormais dans les allées de l’IBC et de la Musikmesse/ProLight+Sound que les choses sérieuses se passent et concernant ce dernier rendez-vous, nos journalistes n’ont certes pas été déçus !

 

Au fil de ces salons, quelques tendances se dessinent ou se confirment ; mentionnons, en vrac : le nombre croissant d’applications logicielles audio – dont Benjamin Vandenbroucke dresse par ailleurs un récapitulatif côté Audio Pro – et d’interfaces à destination de l’iPhone et surtout de l’iPad (avec, timidement, l’apparition de quelques logiciels… pour appareils sous Android !) ; le retour en force des processeurs analogiques de traitement sonore, dont la qualité – et le prix ! – sont souvent bien supérieurs à ceux de leurs équivalents numériques ; la mise sur le marché par les petits développeurs/constructeurs de produits très novateurs, voire expérimentaux – en particulier en ce qui concerne les interfaces musicien/instrument –, tandis que les ténors du marché musical ont tendance, eux, à se replier sur leurs acquis, crise oblige…

 

– Côté ACME, c’est bien entendu la Musikmesse qui se taille la part du lion, avec un reportage portant notamment sur : les applications mobiles musicales ; les systèmes de commande ; les instruments virtuels ; les instruments de musique électroniques ; les percussions électroniques ; et enfin, les expandeurs et les interfaces MIDI/USB.

Les éditeurs de partitions sont eux aussi passés en revue, avec en prime un gros plan sur l’un des ténors du secteur, à savoir Sibelius 7, logiciel d’édition musicale très abouti que notre spécialiste Alain Van  Kerkhoven scrute en détails.

Enfin, vous lirez également une réflexion éclairante de Fabrizio Rota sur les défis et les enjeux posés par la lutherie électronique, réflexion qui lui a été inspirée par la Conférence internationale sur les nouvelles interfaces d’expression musicale (NIME) qui s’est tenue à Oslo l’année dernière, texte intitulé « Des mots et des concepts : interface, instrument, geste… ».

 

– Côté Audio Pro, mise à l’honneur du volet audio de la Musikmesse, à savoir : le  « ProLight+Sound » ; ceci avec notre reportage sur les consoles, les applications logicielles, les effets, les convertisseurs, les périphériques de synchronisation et enfin la nouvelle gamme de micros DPA pour la scène ; plus encore la synthèse de Benjamin Vandenbroucke sur les applications mobiles déjà évoquée plus haut, ainsi que la recension par Cyrille Carillon des conférences techniques données lors du dernier salon SATIS.

 

 

 

Enfin, sachez que nos parutions estivales, traditionnellement dévolues à la convention européenne de l’AES, sera cette fois retardée de quelques semaines afin de pouvoir inclure notre reportage sur le NAMM d’été (Nashville/USA) lequel, lui, regagne en importance.

 

 

 

Et en attendant que votre plombier – pardon, votre facteur ! – ne vienne déposer sa précieuse cargaison chez vous, vous trouverez quelques… tuyaux sur notre prochain n° dans nos traditionnels sommaires illustrés. Alors, bonne lecture et à cet été !

 

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Les mercredi 25 et jeudi 26 avril se dérouleront les journées portes ouvertes d’Arts², durant lesquelles la section de musique électroacoustique vous accueillera au Carré des Arts à Mons (B)...

 

 

 

Née de la fusion du Conservatoire royal de Mons et de l’ESAPV, Arts² (« Arts au Carré ») est une école supérieure des arts de la Communauté Wallonie Bruxelles qui est située dans la ville de Mons, en Belgique.

 

 

Arts² possède une section de musique électroacoustique qui offre un cursus complet (du baccalauréat au doctorat en passant par le master) en composition acousmatique et des cours de design sonore. Cette section est unique au monde de par le nombre de cours spécialisés dédiés à l’électroacoustique et plus spécifiquement à la composition dite acousmatique - la plupart des enseignants sont eux-mêmes des compositeurs actifs dans ce domaine.

 

 

 

Durant les journées portes ouvertes des mercredi 25 et jeudi 26 avril, vous pourrez découvrir des musiques du répertoire acousmatique créées par des compositeurs renommés, des enseignants, tout comme des compositions et des exercices réalisés par des étudiants. Le tout sur un dispositif de spatialisation à seize voies.

 

Vous aurez aussi l’opportunité de vous initier aux bases de l’art électroacoustique via un atelier pratique - manipulation de corps sonores, captation microphonique, montage, etc.

 

En outre, le jeudi 26 de 10 h à 14 h et de 15 h à 17 h vous sera donnée la possibilité d’assister à un cours pratique en informatique musicale.

 

Enfin, le même jour à 11 h, vous pourrez assister à une conférence-présentation de l’interface de commande gestuelle Karlax (en collaboration avec l’option d’arts numériques d’Arts²).

 

Informations pratiques :

 

Quand ? 

 Le mercredi 25 avril de 13 h à 17 h et le jeudi 26 avril de 9 h à 17 h.

 

Où ? 

 Carré des Arts, 4a rue des sœurs noires, 7000 Mons, Belgique

(la section de musique électroacoustique se trouve au 2^e étage, côté « Conservatoire »).

 

Renseignements : info@electroacoustique.be

 

 

 

La foire mondiale de la musique « Musikmesse » et son salon audio associé « ProLight+Sound » ouvrent leurs portes à Francfort du mercredi 21 au samedi 24 mars…

 

  

Comme d’habitude, les trois premières journées (du mercredi au vendredi) sont strictement réservées aux professionnels, ceci tous les jours de 9 h à 18 h, l’accès étant ouvert au grand public le samedi.

Cette année, pas de changement au niveau de la répartition des halls.  Les instruments de musique électronique et logiciels musicaux se concentreront donc dans les halls 5.0 et 5.1, tandis que vous trouverez l’essentiel du matériel de prise de son dans le hall 6.1.

 

 

Néanmoins,  afin de bien préparer votre visite, divers outils sont dès à présent à votre disposition.

 

Outre les traditionnelles listes des exposants « Musikmesse » et « ProLight+Sound », vous pouvez désormais aussi visionner le plan interactif des exposants et des halls « Musikmesse » et de « ProLight+Sound » !

 

  

 

 

Par ailleurs, afin de vous aidez à vous situer sur place, une application pour tablettes iPhone ou Android est cette année également disponible, ceci bien sûr tant pour « Musikmesse » que pour « ProLight+Sound ».

 

 

Alors si ce n’est déjà fait ne manquez pas d’acquérir d’urgence votre carte d’entrée en ligne et réaliser ainsi une économie de près de 35 % par rapport au prix sur place !



 

     

Enfin, ceux d’entre vous qui souhaitent faire plus ample connaissance avec nos revues « Les Cahiers de l’ACME / Audio Pro » dédiées aux outils et aux techniques de création sonore et musicale, trouveront notre dernier numéro (256 : spécial NAMM d’hiver – à lui seul une excellente avant-première de la Musikmesse et de ProLight+Sound !) au stand dédié à la presse internationale, dans le foyer du hall 4.1, ainsi que près de la Galleria (côté ProLight+Sound), à l’entrée du hall 9.



Le numéro 256 de nos Cahiers vient d’être expédié par courrier prioritaire et devrait donc arriver chez vous en tout début de semaine prochaine.

 

Dans cette édition, la part du lion revient bien entendu au NAMM (Anaheim, USA), vénérable institution qui fête cette année ses 110 ans d’existence et des allées duquel notre envoyé très spécial Jean-Louis Gayet a ramené les dernières nouveautés en matière d’audio pro et de technologies musicales – une fructueuse moisson, puisque ce ne sont pas moins de 65 pages de nos revues qui sont consacrées à ce salon professionnel de la musique !

 

Comme vous le constaterez, l’une des tendances actuelles est certainement le nombre croissant d’applications et d’accessoires pour la tablette d’Apple, de plus en plus présente au cœur de la création musicale et sonore. Citons par exemple l’application Lemur de Liine (voir copie d'écran ci-contre), soit une simulation de la surface de commande éponyme pour la tablette à la pomme. L’occasion, si vous possédez un iPad, de tester la mythique surface tactile de Jazz Mutant désormais ressuscitée sous forme logicielle pour la modique somme de… 50 dollars ! Voilà qui devrait ravir ceux d’entre vous qui sont portés vers l’expérimentation musicale pure : à vous donc les joies des « MultiBalls » et autres « MultiFaders »…

 

Mais la tendance exactement inverse peut également porter ses fruits : après l’adaptation logicielle d’un produit mythique, voici maintenant le lancement d’un nouveau produit fondé sur des technologies « anciennes », à savoir le MiniBrute, ou le tout nouveau synthétiseur… analogique (!) d’Arturia ! Pour convaincre les utilisateurs, désormais habitués au « tout numérique », d’ouvrir leur bourse pour acquérir une machine analogique, le constructeur a sorti l’artillerie lourde et comme vous le verrez, ce MiniBrute n’est certes pas dénué d’atouts pour concurrencer ses mythiques ancêtres portant de prestigieux patronymes comme celui de Moog ou d’Oberheim !

 

A part cela, côté ACME, outre les nouveautés musicales, vous découvrirez également la seconde partie du reportage de Fabrizio Rota sur le « Field Fest » de Bruxelles (B), ainsi que notre rubrique discographique.

 

Côté Audio Pro, vous lirez comme d’habitude nos comptes rendus des derniers matériels apparus sur le marché de la création sonore, à savoir : micros, amplis, enregistreurs, consoles, interfaces et autres applications logicielles pour ordinateurs et appareils mobiles, ainsi que la recension de Cyrille Carillon sur le dernier « Forum international du son multicanal » (FISM) qui s’est récemment tenu à Paris (F). 

Enfin, en attendant que votre facteur, rentré de deux semaines de sports d’hiver, prenne sa belle camionnette jaune ou rouge (en fonction de votre situation par rapport à la bonne ville de Quiévrain) et se mette en route pour vous apporter nos précieuses revues, je vous suggère de vous préparer un bon Lapsang Souchong (éventuellement agrémenté d’un cookie au chocolat blanc, on ne va pas se priver, des fois ???) et de jeter un œil sur nos sommaires illustrés, vous aurez ainsi une idée plus précise du programme des réjouissances!

 

Quand au n° 257 des Cahiers de l’ACME/118 d’AudioPro, s’il n’y a pas de Tsunami, que la Grèce ne fait pas faillite et que la 3e Guerre Mondiale n’a pas lieu, il devrait arriver chez vous début mai avec les frésias et se pencher sur les découvertes que nous ne manqueront pas de faire à la Musikmesse et au Prolight+Sound de Francfort. Bonne lecture et à très bientôt !

 

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- De XLR In à XLR Out, comment optimiser la chaîne du signal audio analogique ?

table ronde « Sono Mag » animée par Franck Ernould avec François Staman (concepteur chez AETA/AAS), Gérard Poncet (concepteur chez Freevox) et Philippe Labroue (ingénieur du son) - cela le dimanche 29 de 14 h à 15 h.

 

 

- Line Array ou Système Matriciel ?

 par Monsieur Marchal (ingénieur en chef de conception et responsable en chef du département AudioFocus© / Community Europe sa) - le dimanche 29 de 16 h 30 à 17 h 30.

 

 

- TNT, dividende numérique et utilisation de la HF au quotidien :

table ronde « Sono Mag » autour du changement opéré (en France) dans la réglementation relative aux liaisons audio HF depuis le 1er décembre 2011 et animée par Franck Ernould avec Christophe Tartavez (Sennheiser France), Agni Akkitham (Audio-Technica France), Franck Voiffray (AKG / SCV Audio), plus un spécialiste HF - le lundi 30 de 10 h 30 à 11 h 30.

 

 

- Systèmes et réseaux audio numériques : que faut-il savoir avant d'investir ?  par Fabien Saadoun (Sales & Marketing Manager, Division Commercial Audio / Yamaha), Joseph Carcopino (ingénieur DSP / Nexo), François Deffarges (directeur R&D / Nexo), Sylvain Brottes (chargé d'affaires / Melpomen) - les lundi 30 de 11 h 45 à 13 h 15 et mardi 31 de 10 h 15 à 11 h 45.

 

 

 - DANTE - le réseau audio numérique avancé par Pascal Guillaume (ingénieur système de la société DV2) :

les solutions innovantes apportées par DANTE dans le transport du multimédia ; exemples et mises en œuvre à l’appui - le mardi 31 de 12 h à 13 h…

- formations sur la série de consoles « Digico SD » par Apex France et ses revendeurs :

aperçu de la gamme, informations de base et compétences nécessaires pour installer et faire fonctionner la console de votre choix, plus trucs et astuces indispensables - www.apex-audio.fr.



- Présentation des technologies innovantes des amplificateurs numériques Powersoft :

alimentation, modules de puissance, traitement, contrôle, réseau, plus fonctionnement en détail du logiciel « Armonia » et exemples de configurations et d’installations de référence - www.axente.fr

 

- Mixage avec les pros sur Soundcraft VI : manipulation des consoles Vi4 ou Vi6 sous les conseils d’ingénieurs du son de renom - Laurent Midas (monitor : Mylène Farmer, Christophe Mae, Aznavour), Axel Vivini (monitor : RFM party 80), Christian Lang (FOH : Patricia Kaas, Notre dame de Paris, RFM Party 90), Laurent Delenclos (FOH : Dutronc, Julien Clerc, Les Enfoirés), David OMer (FOH : Zaz), Jean-Marc Hauser (FOH : Sardou, Grégoire).  A raison de deux personnes seulement par console (!), avec un maximum de 16 personnes par session toutes les heures, les inscriptions sont à effectuer sur le site de SCV Audio et sur place en fonction des places disponibles...

 

- Systèmes de diffusion amplifiés JBL contrôlés en réseau :

tous les jours à 10 h

• HiQnet et System Architect – Tout contrôler et superviser par un même protocole (durée 30 minutes)

• Description et exploitation des systèmes de diffusion amplifiés JBL (durée 50 minutes)

 

- VTX – JBL perfectionne le système ligne source :

tous les jours à 11 h 30 et à 15 h, avec la collaboration de Paul Bauman (directeur technique des produits Touring JBL).

• Le nouveau système ligne source VTX (durée 60 minutes)

• Les nouvelles technologies de transducteurs JBL (durée 30 minutes)

 

- Performance Manager – Un logiciel innovant pour l’ingénieur système :

tous les jours à 13 h 30

 

- Le Sound Design avec le logiciel JBL Line Array Calculator II :

tous les jours à 16 h 30

 

Inscription aux Ateliers sur le site de SCV Audio et sur place en fonction des places disponibles…

 

Découvrez le programme de l’ensemble des Ateliers ici…

 



 

Autre innovation :

l'organisation de trois « Villages thématiques »…

 
- Siel Nuit (lieux de loisirs nocturnes : discothèques, bars, restaurants…)
- Village des prestataires de l’audiovisuel scénique et événementiel
- Village des formations et de l’information

En partenariat avec le Synpase, le « Village des Prestataires » réunira les prestataires et le savoir-faire français dans le but de répondre à la demande des visiteurs à la recherche non seulement des équipements, mais aussi des solutions techniques.  Tandis que le « Village de la Formation et de l'Information » rassemblera, lui, les écoles et instituts de formation aux métiers du spectacle et de l’événement.  Un espace de conférence sera bien sûr dédié à ces thématiques où pendant les trois jours seront présentés des formations et des organismes, mais aussi des ateliers autour de la législation du travail, de la recherche d’emploi, etc. - un lieu de rencontre et d’échange essentiel sur un salon qui se veut indiscutablement « professionnel » !

 

Parmi les diverses thématiques des conférences formation et information professionnelles, signalons…

 

-         « Se former aux nouvelles technologies son/lumière/vidéo pour le spectacle vivant »

(le lundi 30 janvier de 16 h à 16 h 45) avec autour de la table : Sébastien Noly (ingénieur du son, formateur référent secteur son au CFPTS), Eric Pottier (ingénieur du son et vidéo, formateur référent vidéo du CFPTS),  Nicolas Savigny (pupitreur multimédia, éclairagiste), Olivier Zaramella (responsable informatique et qualité du CFPTS, formateur en réseaux).

 

-         « Gestion sonore : troubles du voisinage et risques auditifs » visant à informer les professionnels du spectacle vivant et de l'événementiel sur la mise en œuvre d'une politique de prévention des troubles du voisinage et des risques auditifs tant pour le public que pour les personnels salariés  (le mardi 31 janvier de 14 h à 14 h 45) avec Frédéric Devinant (intervenant spécialisé en gestion sonore au GRIM EDIF depuis février 2009 et consultant en gestion sonore depuis 2009 ; chargé de mission « Musiques Actuelles ADDIM » de l'Ain de 1995 à 2005 et responsable de 2006 à 2009 du dispositif régional de prévention des risques auditifs « Dose le son ! » - Nacre Rhône-Alpes.

 

  

 

 

En marge de ces multiples ateliers, classes et conférences diverses,

notons encore un rendez-vous exceptionnel à ne pas manquer dans le domaine de la lumière :

 

« Eclairer les Stars, Patrick Woodroffe se raconte ! »

le lundi 30 janvier de 14 h à 17 h – (auditorium Boris Vian)…

Concepteur lumière de renommée mondiale, ces trente dernières années Patrick Woodroffe a mis en lumière aussi bien des rock stars et des chanteurs pop, que des acteurs, des chanteurs d’opéra, des danseurs de ballet, des interprètes de hip-hop, des acrobates, ou encore des porte-avions, des courses automobiles, des monarques et des cheiks, il a en outre éclairé dans le monde de la musique contemporaine, des spectacles pour des artistes aussi divers qu'ABBA et AC/DC, Bob Dylan et Sarah Brightman, Depeche Mode et les Bee Gees, sans oublier Raquel Welch, 10CC et les Rolling Stones.

En une après-midi, il se propose donc d’évoquer le passé et le futur de l’éclairage sous toutes ses formes : musique, ballet, spectacle vivant, art et architectural, mais aussi d’analyser le déroulement d’un projet du début à la fin, cela en décortiquant le spectacle Michael Jackson, This is it ! auquel il contribua également - sa présentation se fera en traduction simultanée anglais/français.

ATTENTION :

pour assister à cette conférence, vous devez obligatoirement vous inscrire en complétant ce formulaire…

 

 

 

Enfin, parmi les autres initiatives heureuses de ce SIEL 2012,

citons encore la création de SIEL CONNECT :

le 1er réseau des professionnels du spectacle et de l’événement !

Il s’agit d’un annuaire reprenant à la fois les entreprises et les techniciens du spectacle vivant dans le but de constituer un outil de travail au service de chacune des parties et de faciliter ainsi la gestion de tous les contacts professionnels bilatéraux entre entreprises et techniciens...
Le SIEL vous permet de bénéficier gratuitement à cette plate-forme en rejoignant très simplement cette nouvelle communauté : dès que vous aurez commandé votre badge pour visiter le salon, il vous suffira de vous munir de votre numéro d’enregistrement afin de compléter en ligne votre inscription à SIEL Connect - seuls les entreprises et les membres inscrits à la communauté seront ensuite autorisés à consulter votre profil…

Voilà encore une - bonne - raison de plus pour visiter ce SIEL 2012 ! 

 

Mais il y en a d’ailleurs encore bien d’autres - p. ex. : nous y occuperons le stand C-31

Pour mesurer toute l’envergure de cette manifestation : parcourez les différentes rubriques du site du SIEL 2012…

 

 Et si ce n'est déjà fait :

commandez maintenant votre badge pour visiter le SIEL 2012 !