Site officiel 
ACME signifie Atelier Créatif de Musique Électroacoustique. Depuis 1981, l'ACME publie sur support papier ses fameux
Cahiers. A ce titre, il s'agit de la publication francophone sur l'audio et les
musiques électroacoustiques la plus ancienne encore publiée aujourd'hui.
L'équipe rédactionnelle de l'ACME comprend des professionnels ingénieurs du son, compositeurs, éditeurs de musique et enseignants. Des contributions régulières émanent également de personnes étrangères à la rédaction, qu'il s'agisse de professionnels ou d'amateurs éclairés.
Depuis quelques années, l'ACME publie également sur le Web. La présente version du site est la troisième.
L'équipe rédactionnelle de l'ACME comprend des professionnels ingénieurs du son, compositeurs, éditeurs de musique et enseignants. Des contributions régulières émanent également de personnes étrangères à la rédaction, qu'il s'agisse de professionnels ou d'amateurs éclairés.
Depuis quelques années, l'ACME publie également sur le Web. La présente version du site est la troisième.
Pierre Schaeffer, né le 14 août 1910 et
décédé le 19 août 1995, est un homme pluriel au parcours singulier, qui a tojours étonné, choqué, inventé. Loin de l’apologie ou du cours d’histoire, ce livre a pour ambition d’évoquer un
Schaeffer multiple, interdisciplinaire, tel qu’il aimait à se présenter lui-même. Vingt-cinq témoignages inédits et récents, dont certains provenant d’auteurs étrangers, nous renvoient à la
modernité et à la force de sa pensée, ainsi qu’à sa personnalité riche et complexe.Avec des textes de Pierre Schaeffer (inédit), Pierre Henry, Brian Kane (Etats-Unis), Réjean Beaucage (Canada), Marcus Erbe et Simon Grintsch (Allemagne), Martin Laliberté, Philippe Langlois, Jacques Perriault, Jean-Claude Risset, John Dack (Grande Bretagne), Rolf Inge Godøy (Norvège), Jacqueline Schaeffer, Evelyne Gayou, François Bayle, Claude Guisard, Francis Coupigny, François Delalande, Beatriz Ferreyra, Roger Cochini, Nicolas Frize, Jean-Michel Jarre, Daniel Teruggi, Marie-Claire Schaeffer et Jocelyne Tournet.
Quatre CD audio, intitulés Pierre Schaeffer, Paroles d’homme, qui comportent eux aussi quelques inédits, complètent ce numéro exceptionnel.
Quant au site Internet du GRM, il présente une sélection de documents multimédias sur Pierre Schaeffer.
Fiche de l’ouvrage :Titre : « Portrait polychrome n°13 : Pierre Schaeffer »
Auteur/Realisateur : préface d’Emmanuel Hoog
Editeur : INA
Date de parution : 5 juin 2008
Nombre de pages : 180 pages + 4 CD audios de 70 min chacun
Prix conseillé en France : 12 €
N° ISBN : 2-86938-209-1
Renseignements :
INA-GRM
Courriel : grm@ina.fr
par Vinciane Baudoux
publié dans :
Livres - nouveautés et critique
A l’occasion de la sortie de la deuxième édition du Guide des Festivals Numériques 2008-2009, qui a eu
lieu ce 12 mai 2008, notre confrère Musiques et Cultures Digitales (MCD) a
le plaisir de vous inviter le mercredi 28 mai à 19 h 30 à La Cantine à Paris (France), espace de création,
d’expérimentation et d’innovation dédié aux technologies numériques.
Au programme :
Anne-Cécile Worms, présidente de MCD, présente la nouvelle édition du Guide des Festivals Numériques 2008-09, et en avant-première, l’actualité des festivals sur l’île « Cultures Digitales » dans Second Life.
Dominique Roland, directeur du Centre des Arts d’Enghien-les-Bains, présente le festival Bains Numériques.
Nils Aziosmanoff, président du Cube, présente le Cube Festival à Issy-les-Moulineaux.
Jean-Noël Bigotti, responsable des éditions de l’IRMA, présente la distribution de ce guide dans le cadre des publications de l’IRMA.
Ces discours seront suivis par un cocktail amical, ainsi que par la projection d’un documentaire sur les festivals numériques réalisé par René Licata (MCD).
L’occasion ou jamais, tout en vous informant sur l’actualité des festivals numériques, de
rencontrer les équipes de MCD, des Bains Numériques, du Cube festival, de l’IRMA et d’autres invités actifs dans l’univers de la création numérique !
Pour en savoir plus, téléchargez ce PDF.
Renseignements et inscriptions :
Anouchka Raymand
Musiques & Cultures Digitales
Courriel : communication@digitalmcd.com
Tél. : [00 33] (0) 603 43 84 95
Lieu :
La Cantine
12 Galerie Montmartre, Passage des Panoramas
151 rue Montmartre
F-75002 Paris
Métro Grands boulevards
Au programme :
Anne-Cécile Worms, présidente de MCD, présente la nouvelle édition du Guide des Festivals Numériques 2008-09, et en avant-première, l’actualité des festivals sur l’île « Cultures Digitales » dans Second Life.
Dominique Roland, directeur du Centre des Arts d’Enghien-les-Bains, présente le festival Bains Numériques.
Nils Aziosmanoff, président du Cube, présente le Cube Festival à Issy-les-Moulineaux.
Jean-Noël Bigotti, responsable des éditions de l’IRMA, présente la distribution de ce guide dans le cadre des publications de l’IRMA.
Ces discours seront suivis par un cocktail amical, ainsi que par la projection d’un documentaire sur les festivals numériques réalisé par René Licata (MCD).
L’occasion ou jamais, tout en vous informant sur l’actualité des festivals numériques, de
rencontrer les équipes de MCD, des Bains Numériques, du Cube festival, de l’IRMA et d’autres invités actifs dans l’univers de la création numérique !Pour en savoir plus, téléchargez ce PDF.
Renseignements et inscriptions :
Anouchka Raymand
Musiques & Cultures Digitales
Courriel : communication@digitalmcd.com
Tél. : [00 33] (0) 603 43 84 95
Lieu :
La Cantine
12 Galerie Montmartre, Passage des Panoramas
151 rue Montmartre
F-75002 Paris
Métro Grands boulevards
par Vinciane Baudoux
publié dans :
Livres - nouveautés et critique
Sous le titre
« Edgard Varèse. Du son organisé aux arts audio », les Editions L’Harmattan
publient un ouvrage dirigé par Timothée Horodyski et Philippe Lalitte qui rassemble
les actes des Journées Varèse ; pour mémoire, celles-ci s’étaient déroulées les 30 et 31 mars 2006 à l’Université Paris VII à Paris, en France. Varèse et son œuvre ont influencé et influencent encore de nombreux compositeurs du XXe (Jolivet, Ligeti, Nono, Xenakis, …) et du XXIe siècle (Risset, Dufour, Dusapin, Castanet, Dolden, Tœpliz, …)
L’ouvrage et les contribution des auteurs sont divisés en quatre parties principales : « Fondamentaux » (Meyer, Risset, Castanet, Codron) ; « Filiations, liens, amitiés » (Vinay, Stoïanova, Solomos, Barthel, Marrero) ; « Support(s)-surface(s) » (Authier, Horodyski, Lalitte) ; « Le son organisé : une notion en perpetuelle expansion » (Bridoux-Michel, Sousa Dias, Montesse, Marquis).
Ouvrage paru en janvier 2008 dans la collection « Arts 8 » chez L’Harmattan. Trois cent cinquante-deux pages, incluant des schémas explicatifs et des exemples musicaux. Prix public conseillé en France : 34,50 €. ISBN : 978-2-296-04888-1.
par Vinciane Baudoux
publié dans :
Livres - nouveautés et critique
Jean-Pierre Fougea et Pascal Rogard viennent de sortir chez Dixit une nouvelle édition de leur ouvrage « Les aides au financement », qui concerne tous ceux qui s'activent dans le secteur du court métrage, du
long métrage, du téléfilm, du documentaire, de l’animation et du multimédia.Ce livre vous explique comment accéder à une manne de 2 milliards d’euros, ce qui correspond au montant total de l’ensemble des aides décrites dans l’ouvrage pour les secteurs du cinéma, de la télévision, de la vidéo et du multimédia disponibles en France.
Ces aides sont accordées par le Centre national de la cinématographie, les conseils généraux, les municipalités, les conseils régionaux, les ministères, la Commission européenne, les sociétés de gestion de droits, les fondations, les festivals, etc.
Elles concernent l’ensemble des activités de l’audiovisuel : écriture, développement, production, post production, musique, distribution, promotion exploitation, …
Cette nouvelle édition des aides au financement offre un complément d'information très important sur internet, accessible au moyen d'un mot de passe que vous recevrez à l'achat du livre. Pour chaque aide répertoriée, on peut consulter et ou télécharger sur le site Internet de Dixit tous les éléments complémentaires, comme :
- les éléments pour constituer les dossiers de candidature ;
- la composition des commissions qui attribuent ces aides quand elles sont sélectives ;
- les dates-clés pour les dépôts de dossier ;
- la liste des projets aidés ;
- …
Cette partie Internet est régulièrement remise à jour, de manière à vous faire bénéficier des informations les plus récentes.
Les auteurs : Jean-Pierre Fougea est producteur et a produit plus de 120 films ; il dirige également les Editions Dixit ; quant à Pascal Rogard, il est directeur de la SACD.
Références de l’ouvrage :
Titre : « Les aides au financement »
Auteurs : J.-P. Fougea et P. Rogard
Ouvrage publié en coédition avec l’Université Paris 1 Sorbonne, Master Pro « Cinéma, télévision, nouveaux médias » sous la direction de François Garçon
Prix TTC conseillé en France : 30 €
Référence : LIXAID002
Nombre de pages : 288
Date de parution : 08/01/2008
Poids : 0,52 Kg
L’ouvrage est actuellement disponible à un prix promotionnel sur le site Internet de l’éditeur.
par Vinciane Baudoux
publié dans :
Livres - nouveautés et critique
Le Groupe de Recherches Musicales (GRM) de
l'Institut National de l'Auviovisuel (INA) se présente aujourd’hui comme l’un des acteurs majeurs du renouveau de la musique du XXe siècle.
Les recherches qu'il a menées au sein des différents organismes de la Radio Télévision Française depuis la seconde guerre mondiale ont ouvert un nouvel espace aux musiciens.
Les œuvres de Pierre Henry, Iannis Xenakis, Luc Ferrari, Bernard Parmegiani, François Bayle, … sont devenues des classiques du genre ; et certaines productions - comme les Shadoks ! - restent gravées dans toutes les mémoires. L’influence de ces travaux a été immense et se prolonge encore ; c’est ainsi qu’aujourd’hui, les musiciens « techno » et « électro » revendiquent eux aussi cet héritage.
Après avoir traversé la seconde moitié du XXe siècle en adaptant, à chaque fois, ses méthodes de composition et de recherche aux nouveaux systèmes d'enregistrement - depuis la gravure directe sur disques souples des débuts jusqu’aux disques durs des ordinateurs, en passant par les bandes des magnétophones -, le GRM des années 2000 s’interroge sur les outils de l’Internet et du multimédia.
Livre d’histoire(s), GRM - Le groupe de
Recherches Musicales - Cinquante ans d’histoire d’Evelyne Gayou
remonte le temps jusqu’aux origines de la musique concrète, inventée en 1948 par Pierre Schaeffer, mais qui s’annonçait déjà dès les années 1930.
Quelques incursions dans les mouvements futuristes et autres avant-gardes de l’entre-deux-guerres nous donnent une idée des racines esthétiques de cette musique. De nombreuses œuvres sont
commentées, les développements technologiques et conceptuels sont décrits année par année sur plus d’un demi-siècle, de même que le rapport du GRM au public, sans lequel rien n’aurait été
possible.
Évelyne Gayou est membre du GRM et notamment directrice de collection des « Portraits polychromes » ; elle est également chercheuse, compositrice et productrice à la radio.
Références de l'ouvrage :
Titre : GRM - Le groupe de Recherches Musicales - Cinquante ans d’histoire
Auteure : Evelyne Gayou
Editeur : Fayard
Collection : Musique
Date de Parution : 28/11/2007
Prix public TTC (en France) : 29 €
Code ISBN / EAN : 9782213635613 / hachette : 3538063
Format : 153 x 235
Nombre de pages : 528
Les recherches qu'il a menées au sein des différents organismes de la Radio Télévision Française depuis la seconde guerre mondiale ont ouvert un nouvel espace aux musiciens.
Les œuvres de Pierre Henry, Iannis Xenakis, Luc Ferrari, Bernard Parmegiani, François Bayle, … sont devenues des classiques du genre ; et certaines productions - comme les Shadoks ! - restent gravées dans toutes les mémoires. L’influence de ces travaux a été immense et se prolonge encore ; c’est ainsi qu’aujourd’hui, les musiciens « techno » et « électro » revendiquent eux aussi cet héritage.
Après avoir traversé la seconde moitié du XXe siècle en adaptant, à chaque fois, ses méthodes de composition et de recherche aux nouveaux systèmes d'enregistrement - depuis la gravure directe sur disques souples des débuts jusqu’aux disques durs des ordinateurs, en passant par les bandes des magnétophones -, le GRM des années 2000 s’interroge sur les outils de l’Internet et du multimédia.
Livre d’histoire(s), GRM - Le groupe de
Recherches Musicales - Cinquante ans d’histoire d’Evelyne Gayou
remonte le temps jusqu’aux origines de la musique concrète, inventée en 1948 par Pierre Schaeffer, mais qui s’annonçait déjà dès les années 1930.
Quelques incursions dans les mouvements futuristes et autres avant-gardes de l’entre-deux-guerres nous donnent une idée des racines esthétiques de cette musique. De nombreuses œuvres sont
commentées, les développements technologiques et conceptuels sont décrits année par année sur plus d’un demi-siècle, de même que le rapport du GRM au public, sans lequel rien n’aurait été
possible.Évelyne Gayou est membre du GRM et notamment directrice de collection des « Portraits polychromes » ; elle est également chercheuse, compositrice et productrice à la radio.
Références de l'ouvrage :
Titre : GRM - Le groupe de Recherches Musicales - Cinquante ans d’histoire
Auteure : Evelyne Gayou
Editeur : Fayard
Collection : Musique
Date de Parution : 28/11/2007
Prix public TTC (en France) : 29 €
Code ISBN / EAN : 9782213635613 / hachette : 3538063
Format : 153 x 235
Nombre de pages : 528
par Vinciane Baudoux
publié dans :
Livres - nouveautés et critique
Vous êtes passionné de DJ-ing et vous voulez rester « à la page » ? Vous êtes de passage à l’ACF (Audio Creative
Fair) à Bruxelles en Belgique (voir notre article) ?Alors, venez faire un détour par le stand de l’ACME (stand n° 12125, au fond du hall 12, dans le coin gauche à côté de l’accès au hall 11), sur lequel vous découvrirez en avant-première mondiale « DJ Skills » de Stephen Webber (éditions Focal Press), un ouvrage qui fait le point sur les dernières techniques en matière de DJ-ing :
« DJ Skills: The Essential Guide to Mixing and Scratching » met à profit les techniques pédagogiques développées dans le « DJ lab » expérimental du célébrissime Berklee College of Music, aux Etats-Unis.
Qu’il s’agisse de scratcher, de mixer, ou encore d’appliquer les dernières techniques en matière de mixage vidéo et DVD, voire d’effets spéciaux ou de DJ-ing par ordinateur, ce livre vous expliquera tout ce que vous devez savoir.
Ainsi, des sujets de base tels que la position de la main y sont expliqués de façon tout à fait novatrice, photos à l'appui.
En plus de photos montrant les différentes techniques de DJ-ing pas à pas, l’ouvrage est agrémenté d’un CD de démonstration des techniques enseignées, avec des exemples musicaux par rien moins que DJ Perseus, champion américain de DJ-ing !
Vous trouverez également dans ce livre des interviews détaillées des meilleurs DJ dans chaque genre, qui vous dévoilent leurs astuces et leurs techniques préférées.
Ce livre est destiné aux DJ de niveau moyen à expérimenté qui souhaitent améliorer leur technique aussi bien en matière d’analogique que de numérique.
Et si le DJ-ing n’est pas votre tasse de thé, nous vous rappelons que nous sommes encore à l’ACF jusqu’au samedi 17 novembre avec notre bibliothèque technique en français et en anglais (en vente à des conditions « spéciales ACF »), de même que les dossiers techniques de l’ACME.
Cerise sur le gâteau : vous bénéficierez des mêmes conditions spéciales si vous vous faites membre de l’ACME sur place, ce qui vous permettra de recevoir tous les deux mois nos revues « Les Cahiers de l’ACME / Audio Pro » et de vous tenir ainsi au courant des derniers développements en matière d’audio pro, d’électroacoustique et de M.A.O.
Cliquez ici pour télécharger le catalogue de nos derniers livres techniques en français et en anglais
Cliquez ici pour télécharger le catalogue des dossiers tehniques de l’ACME
Cliquez ici pour avoir un aperçu du dernier n° des « Cahiers de l’ACME / Audio pro » (n° 234 « Spécial NAMM d’été - Austin / USA »)
Cliquez ici pour découvrir comment vous faire membre de l'ACME
Au plaisir de vous rencontrer à l’ACF,
L’équipe de l’ACME.
L’ACF restera encore ouverte aux jours et aux heures suivants :
Jeudi 15 novembre 2007 jusqu’à 19 h
Vendredi 16 novembre 2007 de 10 h à 19 h
Samedi 17 novembre 2007 de 10 h à 19 h
Renseignements :
ACF
Tél. : [00 32] (0) 2 413 03 83
Fax : [00 32] (0) 2 410 19 94
Courriel : info@acf.be
Lieu :
Parc des Expositions
Place de Belgique
B-1200 Bruxelles
Belgique
par Vinciane Baudoux
publié dans :
Livres - nouveautés et critique
Dans «
Sur les traces de Pierre Schaeffer. Archives 1942-1995 », Jocelyne Tournet-Lammer s’est attelée à la tâche immense de classer par ordre chronologique plus de 1.200
documents - écrits, sonores et vidéo - conservés à l'INA (Institut National de l’Audiovisuel), et dont Pierre Schaeffer est l’auteur ou le co-auteur.Une remise en perspective historique, et surtout des témoignages, permettent d’appréhender les divers domaine d’activités de Pierre Schaeffer (1910-1995), qui fut musicien et théoricien, mais également pédagogue, créateur ou ingénieur, et participa également à de nombreuses institutions, notamment le GRM (Groupe de Recherches Musicales) de l’INA, dont il fut un des fondateurs.
L’apport essentiel de l’auteur est d’avoir constitué une fiche descriptive pour chaque émission ou enregistrement répertorié, d’en évoquer l’origine et le contexte de réalisation et de donner des points de repère et des citations de textes permettant de saisir le contexte politique, de production, l’actualité ou les prises de position philosophiques de Pierre Schaeffer.
Cet ouvrage sera utile non seulement aux chercheurs qui planchent sur l’œuvre et la vie de Schaeffer, mais également sur l’histoire de la radio et de la télévision, de la musique concrète et électroacoustique, etc.
Avec une préface d’Emmanuel Hoog et une postface de Jacqueline Schaeffer. Ouvrage paru aux Editions INA / La Documentation française en octobre 2006 ; 478 pages ; 16 x 24 cm ; nombreuses photos noir et blanc. Prix : 48 €. Réf. : 9782110061935 ; ISBN : 2-11-006193-6.
par Vinciane Baudoux
publié dans :
Livres - nouveautés et critique
Chaque année de plus
en plus touffu, le Guide de la Musique des Editions Jigal, dont la 21e édition vient de sortir de
presse, offre sur plus de 1.000 pages tous les contacts « pro » du showbiz, du disque et du spectacle vivant.Les contacts y sont classés par rubriques (plus de 50) référençant l’essentiel des métiers de la musique : label, éditeur, producteur, artiste, avocat, presse, importateur d'instrument, salle, studio, organisme, … Pour chaque contact, vous trouverez téléphone, adresse, référence, organigramme, site Internet, MSN et adresse de courriel. Le Guide de la Musique rassemble plus de 25.000 contacts.
La force de cet annuaire, ce sont ses milliers de fiches régulièrement réactualisées, son supplément gratuit « delamusic.com » avec tous les adresses Internet et les adresses de courriel des professionnels de la musique et un site Internet www.delamusic.com référençant plus de 15.000 sites liés à la musique.
Le Guide de la Musique est disponible dès maintenant dans les librairies ou par correspondance à l’adresse suivante :
Editions Jigal
27, Cours d'Estienne d'Orves
F-13001 MARSEILLE
France
Tél. : [00 33] (0) 4 96 17 67 00
Fax : [00 33] (0) 4 91 54 03 63
Cliquez sur le lien suivant pour télécharger le bon de commande.
Vous pouvez aussi commander le Guide par Internet sur le site http://www.delamusic.com (paiement sécurisé par carte bancaire).
par Vinciane Baudoux
publié dans :
Livres - nouveautés et critique
Le GRM (Groupe de Recherches Musicales) de l’INA (Institut National de l’Audiovisuel) consacre le n° 11 de ses « Portraits polychromes », sorti fin avril 2007 de presse, à Max Mathews, entre autres inventeur du tout premier logiciel d’informatique musicale Music One en 1957.L’ouvrage est édité au format 14 x 22,5 cm, compte 110 pages et comporte un cahier de photos noir et blanc et couleurs. Son n° de référence ISBN est le 2869382077. Le n° 12 de la collection (ISBN 2869382060) est la version en anglais du même ouvrage.
Le livre comporte des textes biographiques et esthétiques sur Max Mathews par Jean-Claude Risset, Gerald Bennett, Jon Appleton, Chris Chafe et John Chowning ; une interview par Évelyne Gayou ; une nouvelle de science-fiction du compositeur, Le Testament de Lektrowsky ; le catalogue commenté des écrits de Max Matthews par Marc Battier ; enfin, le catalogue de ses œuvres musicales, qu’il a lui-même compilé.Sachez par ailleurs que Max Matthews sera présent au 37e festival Synthèse à Bourges, Centre, France (voir notre article). Dans ce cadre, il donnera ce mercredi 6 juin 2007 à 14 h 30 une conférence intitulée Early History of Computer Music at Bell Telephone Laboratory and the Development of the computer as for Real-time Performance ; sa nouvelle pièce Swansong filtered with a French 6th C chord y sera créée en concert ce vendredi 8 juin à 20 h 45.
Vous pouvez vous rendre sur cette page pour écouter l’interview de Max Matthews par Évelyne Gayou (en anglais).
Renseignements :
GRM
Courriel : grm@ina.fr
par Vinciane Baudoux
publié dans :
Livres - nouveautés et critique
Depuis l’arrivée du home-cinéma en son 5.1, l’auditeur a pu prendre pleinement conscience de l’importance de l’espace dans le monde sonore. Ainsi, après la hauteur, la durée, l’intensité et le timbre, l’espace devient-il enfin un paramètre du son à part entière. Il en découle de nouvelles situations d’écoute et de diffusion, non seulement chez soi, mais aussi au concert. Du simple auditeur, à l’ingénieur du son, en passant par le musicien ou le concepteur d’environnements sonores, l’espace sonore nous concerne donc aujourd’hui incontestablement tous ! Néanmoins, que ce soit pour diffuser, créer, décrire, traiter ou tout simplement mieux apprécier l’espace, encore vaut-il mieux disposer d’un vocabulaire précis afin de nous y retrouver. Bertrand Merlier l’a très bien compris…
Compositeur et maître de conférence à l’université Lumière Lyon 2, Bertrand Merlier n’est pas un novice en ce domaine. Son ouvrage entend, en effet, synthétiser une vingtaine d’années d’expérience en matière de spatialisation du son. Mais rassurez-vous, il ne s’adresse pas qu’à des spécialistes : si le vocabulaire est certes spécialisé, l’auteur a choisi de l’expliciter dans des termes simples et compréhensibles par tous.
Ce vocabulaire présente aussi l’intérêt d’être classé en fonction de toutes les activités ayant trait à l’espace ou à la mise en espace. On y retrouve ainsi : les actions (production, transmission, réception), les outils ou moyens (matériels ou logiciels), puis, dans un autre domaine, la description et la formalisation des phénomènes d’espace. Un mot ayant souvent plusieurs significations, afin de guider le lecteur, chaque définition est donc précédée de sa catégorie ; car il peut bien sûr y avoir des significations multiples. Par exemple : un panoramique peut être un « procédé de production d’espace » ou encore la « perception d’un phénomène d’espace » ; de plus, ce mot peut aussi entrer dans la catégorie « fixation » si l’on parle des courbes de panoramique dessinées dans un logiciel audio numérique…
Mais, avec ses quelque quatre cents termes et mille deux cents définitions, nous sommes bien loin d’un simple dictionnaire. En fait, au lieu de se limiter à recenser le plus de mots possible dans cette nouvelle discipline, il propose parallèlement un vaste état des lieux reprenant bien sûr la situation des connaissances actuelles en acoustique et en psychoacoustique, mais aussi les matériels et logiciels permettant de capturer, fixer, manipuler, simuler l’espace, sans oublier les différents points de vue techniques et esthétiques en cette matière. En outre, on y trouve aussi l’exposition de nombreuses pratiques, ainsi que diverses questions relatives à la description, la syntaxe, l’écriture, voire la notation, cela en plus de toute une série d’éléments historiques. Car, l’histoire de l’espace en musique électroacoustique remontant déjà aux années 1930 environ, avec plein d’expériences instructives, il est bien évidemment intéressant de connaître les principales expériences du passé afin de mieux construire le futur. On y apprend, par exemple, que Pierre Schaeffer - qui ne s’est pourtant pas trop préoccupé de l’espace dans ses écrits - a fait développer vers 1950 un « pupitre potentiomètrique de relief » destiné à spatialiser ses musiques. Mais nous y découvrons aussi des références à François Bayle, à Léo Kupper, etc.
En prime, on y trouve également beaucoup de citations ou de références à d’autres auteurs. B. Merlier a en effet inclus un bon nombre de citations afin d’essayer de refléter au mieux la diversité de pensée en ce domaine. De nombreux chercheurs ou compositeurs travaillant depuis plusieurs décennies sur l’espace en musique, il n’était pas anormal de faire figurer les définitions des gens qui avaient déjà réfléchi avant lui sur le sujet. De même, vu qu’il y a aussi diverses « écoles » ou des avis plus ou moins divergents en matière d’espace, il était donc important de tenter de respecter les points de vue de
tout le monde. Notons que, parmi ces citations ou définitions, environ 10 % proviennent de son confrère Jean-Marc Duchenne qui réfléchit et compose l’espace depuis fort longtemps et possède d’ailleurs un site Internet énorme sur ce sujet.
Enfin, sachez que, fin 2004, Jean-Marc Duchenne et Bertrand Merlier - avec Hélène Planel de l’association Thélème Contemporain - ont créé le GETEME ou « Groupe d’Étude sur l’Espace dans les Musiques Électroacoustiques » qui est un petit groupe de recherche financièrement aidé par l’AFIM (Association française d’Informatique Musicale). Celui-ci prépare à présent un DVD d’exemples sonores d’espace - des informations à ce propos se trouvent déjà sur leur site Internet. Pour info : ce DVD devrait comporter cinq rubriques, en partie reliées au « vocabulaire » : perception et acoustique, techniques de capture et de projection, critères d'espace de l'objet sonore, composition ou écriture spatiale. Un appel à composition pour des pièces très courtes pourrait bien d’ailleurs suivre.
Bref, une affaire assurément « à suivre » !…
N.B. : une interview détaillée de l'auteur est parue dans notre revue « Les Cahiers de l'ACME » n° 230 / décembre 2006.
Liens Internet :
- Le « vocabulaire de l’espace » est en vente par correspondance aux éditions Delatour-France : http://www.editions-delatour.com, et sera également disponible sur le stand de l'ACME (n° H084) au salon SIEL du 11 au 14 février prochain.
- GETEME : http://geteme.free.fr/
- Thélème Contemporain (dont édition de CD de musiques électroacoustiques en DTS 5.1) : http://tc2.free.fr/
- Jean-Marc Duchenne : http://multiphonie.free.fr
Compositeur et maître de conférence à l’université Lumière Lyon 2, Bertrand Merlier n’est pas un novice en ce domaine. Son ouvrage entend, en effet, synthétiser une vingtaine d’années d’expérience en matière de spatialisation du son. Mais rassurez-vous, il ne s’adresse pas qu’à des spécialistes : si le vocabulaire est certes spécialisé, l’auteur a choisi de l’expliciter dans des termes simples et compréhensibles par tous.Ce vocabulaire présente aussi l’intérêt d’être classé en fonction de toutes les activités ayant trait à l’espace ou à la mise en espace. On y retrouve ainsi : les actions (production, transmission, réception), les outils ou moyens (matériels ou logiciels), puis, dans un autre domaine, la description et la formalisation des phénomènes d’espace. Un mot ayant souvent plusieurs significations, afin de guider le lecteur, chaque définition est donc précédée de sa catégorie ; car il peut bien sûr y avoir des significations multiples. Par exemple : un panoramique peut être un « procédé de production d’espace » ou encore la « perception d’un phénomène d’espace » ; de plus, ce mot peut aussi entrer dans la catégorie « fixation » si l’on parle des courbes de panoramique dessinées dans un logiciel audio numérique…
Mais, avec ses quelque quatre cents termes et mille deux cents définitions, nous sommes bien loin d’un simple dictionnaire. En fait, au lieu de se limiter à recenser le plus de mots possible dans cette nouvelle discipline, il propose parallèlement un vaste état des lieux reprenant bien sûr la situation des connaissances actuelles en acoustique et en psychoacoustique, mais aussi les matériels et logiciels permettant de capturer, fixer, manipuler, simuler l’espace, sans oublier les différents points de vue techniques et esthétiques en cette matière. En outre, on y trouve aussi l’exposition de nombreuses pratiques, ainsi que diverses questions relatives à la description, la syntaxe, l’écriture, voire la notation, cela en plus de toute une série d’éléments historiques. Car, l’histoire de l’espace en musique électroacoustique remontant déjà aux années 1930 environ, avec plein d’expériences instructives, il est bien évidemment intéressant de connaître les principales expériences du passé afin de mieux construire le futur. On y apprend, par exemple, que Pierre Schaeffer - qui ne s’est pourtant pas trop préoccupé de l’espace dans ses écrits - a fait développer vers 1950 un « pupitre potentiomètrique de relief » destiné à spatialiser ses musiques. Mais nous y découvrons aussi des références à François Bayle, à Léo Kupper, etc.En prime, on y trouve également beaucoup de citations ou de références à d’autres auteurs. B. Merlier a en effet inclus un bon nombre de citations afin d’essayer de refléter au mieux la diversité de pensée en ce domaine. De nombreux chercheurs ou compositeurs travaillant depuis plusieurs décennies sur l’espace en musique, il n’était pas anormal de faire figurer les définitions des gens qui avaient déjà réfléchi avant lui sur le sujet. De même, vu qu’il y a aussi diverses « écoles » ou des avis plus ou moins divergents en matière d’espace, il était donc important de tenter de respecter les points de vue de
tout le monde. Notons que, parmi ces citations ou définitions, environ 10 % proviennent de son confrère Jean-Marc Duchenne qui réfléchit et compose l’espace depuis fort longtemps et possède d’ailleurs un site Internet énorme sur ce sujet. Enfin, sachez que, fin 2004, Jean-Marc Duchenne et Bertrand Merlier - avec Hélène Planel de l’association Thélème Contemporain - ont créé le GETEME ou « Groupe d’Étude sur l’Espace dans les Musiques Électroacoustiques » qui est un petit groupe de recherche financièrement aidé par l’AFIM (Association française d’Informatique Musicale). Celui-ci prépare à présent un DVD d’exemples sonores d’espace - des informations à ce propos se trouvent déjà sur leur site Internet. Pour info : ce DVD devrait comporter cinq rubriques, en partie reliées au « vocabulaire » : perception et acoustique, techniques de capture et de projection, critères d'espace de l'objet sonore, composition ou écriture spatiale. Un appel à composition pour des pièces très courtes pourrait bien d’ailleurs suivre.
Bref, une affaire assurément « à suivre » !…
Paul Snaps
N.B. : une interview détaillée de l'auteur est parue dans notre revue « Les Cahiers de l'ACME » n° 230 / décembre 2006.
Liens Internet :
- Le « vocabulaire de l’espace » est en vente par correspondance aux éditions Delatour-France : http://www.editions-delatour.com, et sera également disponible sur le stand de l'ACME (n° H084) au salon SIEL du 11 au 14 février prochain.
- GETEME : http://geteme.free.fr/
- Thélème Contemporain (dont édition de CD de musiques électroacoustiques en DTS 5.1) : http://tc2.free.fr/
- Jean-Marc Duchenne : http://multiphonie.free.fr
par Paul Snaps
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