Site officiel 
ACME signifie Atelier Créatif de Musique Électroacoustique. Depuis 1981, l'ACME publie sur support papier ses fameux
Cahiers. A ce titre, il s'agit de la publication francophone sur l'audio et les
musiques électroacoustiques la plus ancienne encore publiée aujourd'hui.
L'équipe rédactionnelle de l'ACME comprend des professionnels ingénieurs du son, compositeurs, éditeurs de musique et enseignants. Des contributions régulières émanent également de personnes étrangères à la rédaction, qu'il s'agisse de professionnels ou d'amateurs éclairés.
Depuis quelques années, l'ACME publie également sur le Web. La présente version du site est la troisième.
L'équipe rédactionnelle de l'ACME comprend des professionnels ingénieurs du son, compositeurs, éditeurs de musique et enseignants. Des contributions régulières émanent également de personnes étrangères à la rédaction, qu'il s'agisse de professionnels ou d'amateurs éclairés.
Depuis quelques années, l'ACME publie également sur le Web. La présente version du site est la troisième.
L'équipe de l'ACME vous souhaite un joyeux Noël 2007, ainsi qu'une excellente année 2008
Attention : le site Internet de l'ACME sera en congé du samedi 21 décembre 2007 au
dimanche 6 janvier 2008 inclus.
Pendant cette période, nous ne publierons pas de nouveaux articles ; vous pouvez bien entendu continuer à consulter les anciens articles.
Pendant cette période, nous ne publierons pas de nouveaux articles ; vous pouvez bien entendu continuer à consulter les anciens articles.
par Vinciane Baudoux
publié dans :
ACME - Nouvelles
L’émission Epsilonia, diffusée sur la station anarchiste Radio Libertaire
89.4 FM à Paris tous les jeudis dès 22 h, ainsi que sur le Net (voir liens ci-dessous), est dédiée à la découverte et à la défense
des musiques expérimentale, contemporaine, électroacoustique, improvisée, bruitiste, ambiante, progressive et free-jazz, ainsi qu’à la poésie sonore et au spoken word.A travers la collaboration de quatre équipes, chacune chargée de la programmation d’une soirée par mois, l’émission s’attache à faire connaître les courants les plus variés possibles de ces musiques, que ce soit sur disque ou en direct, le but étant de susciter chez l’auditeur la curiosité et l’envie d’écouter et de penser différemment, sans préjugé et l'esprit ouvert.
Epsilonia a été créée en 1986 par Jacques Perdereau, décédé en 2004.
Ce jeudi 20 décembre 2007 de 22 h à minuit, l’émission sera entièrement consacrée au compositeur allemand récemment disparu Karlheinz Stockhausen, qui fut notamment un pionnier des musiques électroacoustiques (voir notre article).
Vous pouvez écouter Radio Libertaire sur Internet dans ces différents formats :
MP3/ADSL
MP3/modem
OGG/ADSL
OGG/modem
par Vinciane Baudoux
publié dans :
Emissions radio/webcasting
Au programme de ce concert, vous entendrez Mantra pour deux pianistes et dispositif électronique. Avec Pascale Meyer et Xenia Pertova, piano et Jan Panis, ingénieur du son.
Avec Mantra pour deux pianos et électronique en direct, Karlheinz
Stockhausen a réussi l’une des plus grandes expériences auditives du répertoire pianistique : après sa passion technique pour le détail et la structure dans les années 1950, ses pièces
aléatoires dans les années 1960, surgit en 1970 avec Mantra une nouvelle appréhension d’une forme composée close, laquelle, en plus d’une heure, revisite les ficelles de la forme « cycle à
variations » du répertoire pianistique.Stockhausen présente pour la première fois dans cette pièce des formules mélodiques simples et reconnaissables - au sens presque beethovénien - de thèmes et de motifs chantables et tonals. Avec son impressionnante combinaison de timbres pianistiques originaux et transformés par l’électronique, Mantra constitue pour le compositeur « Une miniature musicale de la macrostructure homogène du cosmos » et parallèlement, « Un agrandissement (…) de la microstructure unique de la vibration harmonique du son lui-même. »
Après le concert, un exposé public consacré à la musique de Stockhausen est prévu.
Tarifs :Quinze euros, 9 euros pour les moins de 27 ans.
Lieu, renseignements et réservations :
Philharmonie de Luxembourg
1, Place de l’Europe
L-1499 Luxembourg
Grand-duché de Luxembourg
Tél. : [00 35] (0) 2 47 08 95-1
par Vinciane Baudoux
publié dans :
Concerts et festivals
Le concert sera précédé d’un dialogue et d’un jeu de questions/réponses entre Léo Küpper (photo) et Annette Vande Gorne (compositrice, professeur de composition acousmatique au Conservatoire Royal de Mons, Belgique) : à travers ses œuvres, retracer son parcours, ses recherches.
De l’entretien que Léo Küpper a tout récemment accordé à Fabrizio Rota dans les
Cahiers de l’ACME (n° 234 - septembre 2007 et n° 235 - décembre 2007 ; cliquez sur les liens ci-après pour télécharger cette interview -
1e partie 2e
partie), on peut retenir son approche psychanalytique de la musique, que reflète notamment son important travail sur l’organe vocal, sur la lutherie électronique, et sur les automates
musicaux. Sa conception très tranchée de la musique et des compositeurs promet au public un dialogue éloigné de tout lieu commun.Spatialisation des œuvres : Annette Vande Gorne et Laurent Delforge.
Lieu :
Petit Théâtre Mercelis
Rue Mercelis, 13
B-1050 Ixelles
Renseignements et réservations :
Musiques & Recherches
Courriel : info@musiques-recherches.be
Tél. : [00 32] (0) 2 354 43 68
Prix :
Huit euros ; tarif réduit 5 euros (étudiants, demandeurs d'emploi) ; gratuit pour les habitants de la commune d’Ixelles.
par Vinciane Baudoux
publié dans :
Concerts et festivals
Attention : cette offre d’emploi ne concerne que les candidats anglophones !
Description du poste :
- Responsable de la gestion des projets de création de bibliothèques sonores pour tous les produits Native Instruments ;
- Responsable du développement et du perfectionnement des concepts de librairies sonores ;
- Responsable du recrutement en externe de designers sonores (en fonction des projets) et de la conclusion de contrats ;
- Responsable de la coordination de la création de démos audio ;
- Responsable de la création de sons et de démos audio ;
- Chargé de fournir aux designers sonores et aux développeurs d’échantillons sonores une aide au niveau technique, au niveau du contenu et au niveau musical durant la création de librairies sonores / d’échantillons
Profil recherché :
- Avoir accompli des études en ingénierie sonore / ingénierie audio ou en technologies musicales, ou justifier d’une expérience équivalente ;
- Avoir une culture musicale variée, y compris une connaissance détaillée et attestée du Hip-hop, du R & B et de la soul ;
- Posséder une expérience approfondie des échantillonneurs et des synthétiseurs (matériels et logiciels) ;
- Posséder une connaissance étendue du marché des bibliothèques sonores ;
- Etre un expert dans le domaine de la production musicale (assistée par ordinateur) à un niveau professionnel ;
- Etre extrêmement motivé et capable de travailler aussi bien de façon autonome qu’en équipe ;
- Une grande importance sera accordée à l’efficacité et à l’exactitude dans le travail ;
- Posséder des aptitudes particulières pour la communication.
Native Instruments vous offre :
Native Instruments, leader mondial dans le domaine du logiciel musical, vous propose un poste passionnant au sein d’une équipe très motivée à Hollywood (Los Angeles, Californie, USA). L’entreprise vous offre un cadre de travail agréable, ainsi que des avantages extralégaux, comme une couverture médicale complète. Elle vous offre également une rémunération en fonction de votre niveau d’études et de votre expérience, ainsi que d’intéressantes possibilités de promotion dans une entreprise dynamique et en plein développement. En outre, ce poste vous permettra de vous intégrer dans la scène musicale internationale, ainsi que dans la ville de Los Angeles.
Contact :
Bien entendu, votre candidature sera traitée de façon tout à fait confidentielle.
Native Instruments demande aux candidats potentiels de leur faire parvenir des dossiers de candidature complets (lettre de présentation, CV, copies des diplômes, date de prise de poste potentielle et salaire espéré, le tout en anglais) à l’adresse de courriel suivante : jobs-usa@native-instruments.com ; mention à mettre dans le champ « Sujet » de votre courriel : « Sound Design Manager ». Vous pouvez également envoyer votre dossier par courrier à l’adresse suivante :
NATIVE INSTRUMENTS North America
5631 A Hollywood Boulevard,
Los Angeles, CA 90028
Etats-Unis
Native Instruments recrute régulièrement des collaborateurs ; vous trouverez vie le lien suivant la liste des postes actuellement vacants.
Renseignements (en anglais uniquement) :
Jeff Horton
Tél. : [00 1] (0) 866 556 64 87
Courriel : jobs-usa@native-instruments.com
par Vinciane Baudoux
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Offres d'emplois
En effet, suite à un sinistre qui a ravagé leurs locaux et leur matériel, les organisateurs ont dû se résoudre à annuler ces « Meetings du Radio », qui avaient notamment été annoncées dans le dernier numéro (n° 235) des Cahiers de l’ACME.
Le salon « Le Radio ! » aura bien lieu et les organisateurs vous donnent rendez-vous du lundi 20 au jeudi 23 octobre 2008 à Paris Expo (Paris, Porte de Versailles), en même temps que le SIEL et le SATIS.
La sortie du Guide Radio 2008 des Editions HF (guide professionnel de la radio et du son), qui devait avoir lieu durant les Meetings, est quant à elle reportée à la fin février 2008.
par Vinciane Baudoux
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Salons
Le Groupe de Recherches Musicales (GRM) de
l'Institut National de l'Auviovisuel (INA) se présente aujourd’hui comme l’un des acteurs majeurs du renouveau de la musique du XXe siècle.
Les recherches qu'il a menées au sein des différents organismes de la Radio Télévision Française depuis la seconde guerre mondiale ont ouvert un nouvel espace aux musiciens.
Les œuvres de Pierre Henry, Iannis Xenakis, Luc Ferrari, Bernard Parmegiani, François Bayle, … sont devenues des classiques du genre ; et certaines productions - comme les Shadoks ! - restent gravées dans toutes les mémoires. L’influence de ces travaux a été immense et se prolonge encore ; c’est ainsi qu’aujourd’hui, les musiciens « techno » et « électro » revendiquent eux aussi cet héritage.
Après avoir traversé la seconde moitié du XXe siècle en adaptant, à chaque fois, ses méthodes de composition et de recherche aux nouveaux systèmes d'enregistrement - depuis la gravure directe sur disques souples des débuts jusqu’aux disques durs des ordinateurs, en passant par les bandes des magnétophones -, le GRM des années 2000 s’interroge sur les outils de l’Internet et du multimédia.
Livre d’histoire(s), GRM - Le groupe de
Recherches Musicales - Cinquante ans d’histoire d’Evelyne Gayou
remonte le temps jusqu’aux origines de la musique concrète, inventée en 1948 par Pierre Schaeffer, mais qui s’annonçait déjà dès les années 1930.
Quelques incursions dans les mouvements futuristes et autres avant-gardes de l’entre-deux-guerres nous donnent une idée des racines esthétiques de cette musique. De nombreuses œuvres sont
commentées, les développements technologiques et conceptuels sont décrits année par année sur plus d’un demi-siècle, de même que le rapport du GRM au public, sans lequel rien n’aurait été
possible.
Évelyne Gayou est membre du GRM et notamment directrice de collection des « Portraits polychromes » ; elle est également chercheuse, compositrice et productrice à la radio.
Références de l'ouvrage :
Titre : GRM - Le groupe de Recherches Musicales - Cinquante ans d’histoire
Auteure : Evelyne Gayou
Editeur : Fayard
Collection : Musique
Date de Parution : 28/11/2007
Prix public TTC (en France) : 29 €
Code ISBN / EAN : 9782213635613 / hachette : 3538063
Format : 153 x 235
Nombre de pages : 528
Les recherches qu'il a menées au sein des différents organismes de la Radio Télévision Française depuis la seconde guerre mondiale ont ouvert un nouvel espace aux musiciens.
Les œuvres de Pierre Henry, Iannis Xenakis, Luc Ferrari, Bernard Parmegiani, François Bayle, … sont devenues des classiques du genre ; et certaines productions - comme les Shadoks ! - restent gravées dans toutes les mémoires. L’influence de ces travaux a été immense et se prolonge encore ; c’est ainsi qu’aujourd’hui, les musiciens « techno » et « électro » revendiquent eux aussi cet héritage.
Après avoir traversé la seconde moitié du XXe siècle en adaptant, à chaque fois, ses méthodes de composition et de recherche aux nouveaux systèmes d'enregistrement - depuis la gravure directe sur disques souples des débuts jusqu’aux disques durs des ordinateurs, en passant par les bandes des magnétophones -, le GRM des années 2000 s’interroge sur les outils de l’Internet et du multimédia.
Livre d’histoire(s), GRM - Le groupe de
Recherches Musicales - Cinquante ans d’histoire d’Evelyne Gayou
remonte le temps jusqu’aux origines de la musique concrète, inventée en 1948 par Pierre Schaeffer, mais qui s’annonçait déjà dès les années 1930.
Quelques incursions dans les mouvements futuristes et autres avant-gardes de l’entre-deux-guerres nous donnent une idée des racines esthétiques de cette musique. De nombreuses œuvres sont
commentées, les développements technologiques et conceptuels sont décrits année par année sur plus d’un demi-siècle, de même que le rapport du GRM au public, sans lequel rien n’aurait été
possible.Évelyne Gayou est membre du GRM et notamment directrice de collection des « Portraits polychromes » ; elle est également chercheuse, compositrice et productrice à la radio.
Références de l'ouvrage :
Titre : GRM - Le groupe de Recherches Musicales - Cinquante ans d’histoire
Auteure : Evelyne Gayou
Editeur : Fayard
Collection : Musique
Date de Parution : 28/11/2007
Prix public TTC (en France) : 29 €
Code ISBN / EAN : 9782213635613 / hachette : 3538063
Format : 153 x 235
Nombre de pages : 528
par Vinciane Baudoux
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Livres - nouveautés et critique
CPE Exhibition recherche un(e) assistan(e) commercial(e) pour le salon Sound & Music Expo (Belgique)
Vous vous êtes rendu à ce salon, il vous a plu et vous rêvez de passer de l’autre côté de la barrière, de découvrir cet univers professionnel fascinant depuis les coulisses ? Eh bien, sachez que la société organisatrice CPE Exhibition sa/nv (partenaire de Conceptum), recrute un(e) assistant(e) commercial(e).
La personne dont la candidature sera retenue appréciera le travail en équipe, justifiera d’une expérience de 2 à 5 ans, sera néerlandophone et aura, si possible, une bonne connaissance du français.
Il / elle sera le bras droit du directeur du projet ; le contrat proposé est un contrat à duré indéterminée à temps partiel ou à temps plein.
Télécharger le descriptif détaillé du poste en français.
Télécharger le descriptif détaillé du poste en néerlandais.
Bonne chance !
Renseignements et envoi des candidatures :Jean-François de Maere
Director - Consumer Fairs
CPE Exhibition sa/nv
Brusselsesteenweg, 539
B-3090 Overijse
Belgique
Ligne directe : [00 32] (0) 2 741 61 74
Standard : [00 32] (0) 2 732 04 04
Fax : [00 32] (0) 2 732 05 09
Courriel : jfdemaere@cpexpo.com
par Vinciane Baudoux
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Offres d'emplois
Vous pouvez vous inscrire dans les catégories suivantes (cliquez sur les liens respectifs pour avoir plus de détails sur chaque catégorie) :
- Animation sur ordinateur / Film / Effets spéciaux vidéo
- Musiques numériques
- Art interactif
- Art hybride
- Communautés numériques
- Prix « Media.Art.Research »
- « u19 » - programmation en style libre (concours de programmation réservé aux jeunes Autrichiens de moins de 19 ans).
Nous vous donnons ci-après des détails supplémentaires concernant la catégorie « Musiques numériques » :
Peuvent s’inscrire dans cette catégorie, les productions sonores numériques actuelles appartenant à la mouvance de l’« electronica », les œuvres combinant le son à d’autres média, ainsi que les compositions électroniques allant de la musique électroacoustique à la musique expérimentale, et aussi les installations sonores.
Indépendamment des média ou du style utilisé par chaque artiste, l’œuvre sera jugée sur base de ses qualités sonores et musicales.
Les types d’œuvres suivantes peuvent participer :
- Son et nouveaux média : performance audiovisuelle, sculpture sonore, bande sonore de film, de vidéo ou d’œuvre multimédia, installations sonores, projets de spatialisation sonore, créations radiophoniques, musiques pour Internet, musiques génératives, etc.
Sous-genres de l’« Electronica » : « Dub », Techno, Microsound, Ambient, Global, Minimal, HipHop, Jazz, Noise, Downtempo, Drum’n Bass, musiques du monde, culture numérique du DJ-ing, « mash-ups », vidéos musicales, « Glitch », « Plunderphonics », etc.
- Les compositions assistées par ordinateur (algorithmique, acousmatique et expérimentale), les méthodologies analogiques et électroacoustiques, ainsi que l’utilisation des voix et d’instruments acoustiques ou amplifiés, sont également autorisés.
Quel que soit le style choisi, le principal critère de sélection sera l’utilisation artistique et imaginative des outils numériques pour créer une réalisation convaincante.
Peuvent s’inscrire au concours, des personnes, des groupes, des institutions, des sociétés, … Les créations exclusivement commerciales (dans le sens de publicité pour des produits commerciaux) sont exclues.
Chaque participant ne peut présenter qu’un seul projet, qui devra avoir été créé, réalisé ou remanié en profondeur au cours des deux dernières années.
Les personnalités suivantes ont entre autres été lauréates du Prix Ars Electronica, catégorie « musiques numériques » : Peter Gabriel et Jean Claude Risset, Denis Smalley, Kaija Saariaho, Bernard Parmegiani, Trevor Wishart, Aphex Twin (Richard D. James) et Chris Cunningham, …
Modalités de participation
Les œuvres doivent être enregistrées dans un des formats audio suivants : CD, DAT, DVD audio, DVD video ; elles devront être accompagnée de la liste des codecs, des insérables et des formats (comme NTSC ou PAL) nécessaires à leur présentation.
Les projets tels que les installations sonores, les performances en temps réel ou les environnements audiovisuels, … devront être présentés sous forme d’enregistrement vidéo d’une durée de 3 à 10 minutes.
Cette vidéo décrira la performance elle-même, mais également les caractéristiques de l’environnement de l’œuvre « hors musique », comme les spécifications spatiales et techniques nécessaires à sa réalisation.
Vous devrez joindre à votre pièce sa description détaillée, ainsi que des informations concernant l’équipement, les partitions et les installations nécessaires, et, si possible, des illustrations ou des croquis.
Remarque importante :
Il faudra joindre à l’œuvre complète un extrait d’une durée de 2 à 3 minutes qui donne un résumé des principaux éléments explorés en détail dans l’ensemble. Il pourra s’agir soit d’un « remix » d’extraits de différentes partis de la composition, soit d’un extrait complet que l’auteur de la pièce juge particulièrement représentatif de son œuvre. Ce « résumé » aidera le jury à effectuer sa sélection de manière équitable, au cas où un grand nombre de pièces seraient présentées au concours.
Les œuvres primées pourront être présentées lors du festival Ars Electronica 2008, qui aura lieu du mardi 3 au mercredi 9 septembre 2008. Il est dès lors demandé aux participants de fournir des renseignements précis concernant l’installation technique des équipements nécessaires, ainsi que leurs suggestions concernant les techniciens, les musiciens ou les solistes nécessaires à la réalisation du projet soumis.
Pour vous inscrire, merci d’utiliser le formulaire d’inscription en ligne et d’envoyer le formulaire imprimé avec votre œuvre au plus tard le vendredi 7 mars 2008, cachet de la poste faisant fois, à l'adresse suivante :
Ars Electronica Linz GmbH
Code : Prix
Hauptstraße 2
AT-4040 Linz
Autriche
Vous pouvez également envoyer votre bulletin d’inscription par fax au [00 43] (0) 732 72 72-674.
par Vinciane Baudoux
publié dans :
Concours
Pré-requis : maîtrise de la manipulation informatique sur Macintosh (OS X), d’un séquenceur logiciel de type ProTools ou LogicAudio et d’un éditeur de sons type Peak.
Ce premier stage a comme objectif d'introduire les participants à l’utilisation d'un environnement graphique de programmation dans le cadre d’une activité interactive.
Au programme :- Aperçu de l’histoire du logiciel ;
- Prise en main de l’environnement Max ;
- Introduction à la norme MIDI ;
- Processus aléatoires ;
- Gestion du flux de l’information et stockage de l’information.
Formateurs (en alternance) : Alexis Baskind, Emmanuel Jourdan, Jean Lochard, Grégoire Lorieux et Mikhail Malt.
Ressources pédagogiques et modalités d’évaluation : séances de travaux pratiques et progressifs sur postes de travail individuels (iMac, clavier MIDI, casque), encadrées par un ou plusieurs formateurs disposant d’un poste vidéo avec système de projection et de diffusion en quadraphonie. Un support de cours papier ou électronique sera mis à la disposition des stagiaires.
Compétences acquises à l’issue du cycle complet (niveaux 1, 2, 3 et 4) : les participants auront une vue d’ensemble des possibilités de Max/MSP. Ils seront capables de créer des « patches » interactifs simples, de lire et d’enregistrer des fichiers sons, ainsi que de comprendre les techniques de base du traitement et de la synthèse sonore.
Télécharger le formulaire d’inscription.
Renseignements et lieu :
IRCAM
1, place Igor-Stravinsky,
F-75004 Paris
France
Tél. : [00 33] (0) 1 44 78 48 17
Courriel : info-pedagogie@ircam.fr - Natacha Moënne-Loccoz
Métro : Hôtel de Ville, Rambuteau, Châtelet, Les Halles
Tarifs :
450 € HT par stage ; organisme membre du Forum IRCAM : 300 € HT + TVA 19,6% ; individuel membre du Forum IRCAM : 150 €
Horaires :
Le samedi 12 et le dimanche 13 janvier 2008 de 10 h à 13 h et de 14 h 30 à 17 h 30
par Vinciane Baudoux
publié dans :
Stages et formations
