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L'équipe rédactionnelle de l'ACME comprend des professionnels ingénieurs du son, compositeurs, éditeurs de musique et enseignants. Des contributions régulières émanent également de personnes étrangères à la rédaction, qu'il s'agisse de professionnels ou d'amateurs éclairés.
Depuis quelques années, l'ACME publie également sur le Web. La présente version du site est la troisième.
Thierry De Mey est né en 1956 en Belgique. Après des études de cinéma, il aborde la composition, en particulier dans l’optique de ses points de rencontre avec la danse. Il collabore d’ailleurs avec plusieurs chorégraphes belges (Anna Teresa de Keersmaeker, Wim Vandekeybus, sa propre sœur Michèle Anne De Mey, …). Il a signé les partitions et cosigné la mise en scène de nombreux spectacles et a réalisé plusieurs films (Rosas danst Rosas, Musique de tables, …) Il exerce une activité pédagogique, notamment auprès de l’IRCAM et dans le cadre de stages de composition Ictus. Light Music s’inscrit dans une série de pièces qui explorent l’état de tension à la frontière entre le geste et le son produit ; le visuel et le sonore ; l’écriture chorégraphique et la musique, …
Cette fois équipé de capteurs de mouvement, le chef solo ou le percussionniste sans percussions, Jean Geoffroy en l’occurrence, peut du simple mouvement de ses mains déclencher des sons ou des séquences musicales, les manipuler dans le temps et dans l’espace, les mettre en boucles, les déchirer, les faire résonner, etc. Light Music signifie d’une part musique légère, puisque l’instrumentiste ne dispose d’aucun instrument au sens traditionnel du terme, mais uniquement du dispositif informatique, et musique de lumière de l’autre, puisque les points lumineux et leur évolution dans le temps sont les éléments déterminant de la captation de mouvement.
Conception et musique : Thierry De Mey ; interprète et chef solo : Jean Geoffroy. Conception du dispositif interactif (GRAME) : Christophe Lebreton. Une production du GRAME (Centre National de Création Musicale Lyon) en collaboration avec le GMEM (Centre National de Création Musicale Marseille).
Pierre Jodlowski est né à Toulouse (France) en 1971. Il obtient en 1996 un premier prix de composition au Conservatoire National de Lyon. Il a suivi le cursus d’informatique musicale de l’IRCAM. Il est également titulaire du C.A. de musique électroacoustique et enseigne à l’universitéde Toulouse. Dans son travail, il s’attache à associer l’écriture instrumentale aux possibilités électroacoustiques et s’intéresse à d’autres formes artistiques : danse, théâtre, traitement de l’image, …Time & Money met en situation un percussionniste environné de sons et d’images, un entrelacs de gestes, d’énergies, de références. A travers de courtes séquences conçues comme des interludes, les images de synthèse de Vincent Meyer induisent un processus de dématérialisation des objets et viennent expliciter ou anticiper le propos scénographique et musical. Time & Money, c’est une métaphore de la dérive, un questionnement de notre rapport parfois absurde aux autres, au temps, à l’argent…
Conception et musique : Pierre Jodlowski ; images de synthèse : Vincent Meyer ; percussion : Jean Geoffroy.
Helmut Lachenmann a étudié le piano et le contrepoint au Conservatoire de Suttgart (Allemagne). Il étudie ensuite la composition avec Luigi Nono et Karlheinz Stockhausen. Dans ses œuvres, il se livre à une exploration systématique des différents modes de jeux instrumentaux. Helmut Lachenmann exprime une volonté de synthèse des techniques instrumentales et électroacoustiques, une démarche à propos de laquelle il parle de « musique concrète instrumentale ». Le projet extravagant élaboré par le chorégraphe Xavier Le Roy sur Salut für Caudwell, musique pour deux guitares d’Helmut Lachenmann, consiste à observer le geste du musicien en l'absence de son instrument. Il éclaire le théâtre implicite d'une partition, proche en cela de l'esprit lachenmannien. Sans qu'il s'agisse d'une pantomime, le sonore et le visuel sont découplés.
Musique : Helmut Lachenmann ; guitares : Gunter Schneider, Barbara Romen, Tom Pauwels, Günther Lebbing ; mise en scène et chorégraphie : Xavier Le Roy ; dramaturgie : Bojana Cvejic et Berno Odo Polzer. Une production Wiener Taschenoper, en coproduction avec Tanzquartier Wien, Wien Modern, Hebbel am Ufer Berlin. Une coréalisation IRCAM-Centre Pompidou, Les spectacles vivants-Centre Pompidou.
Par ailleurs, vous aurez l’occasion de rencontrer Thierry De Mey et Pierre Jodlowski le jeudi 8 juin à 14 h 30 à l’IRCAM dans le cadre de la journée « Geste et musique ».
IRCAM
1 place Igor Stravinsky
F-75004 Paris, France
Renseignements sur le festival Agora :
Tél. : [00 33] (0) 1 44 78 48 16
Réservations :
Tél. : [00 33] (0) 1 44 78 12 40
Fax : [00 33] (0) 1 44 78 43 55
Le Centre allemand pour l’art et les médias (Zentrum für Kunst und Medientechnologie, ZKM),situé à Karlsruhe (Allemagne), a mis sur pied dans le cadre du World New Music Festival, qui se déroulera cette année du 14 au 29 juillet à Stuttgart (Allemagne), une compétition internationale de musique électroacoustique intitulée « Short Cuts: Beauty ». Le but de ce concours est de brosser un panorama du concept de la beauté dans différentes cultures.Ce concours s’adresse aux personnes musicalement créatives du monde entier intéressées par la musique assistée par ordinateur. Il n’y a pas de limite d’âge. Les pièces doivent avoir une durée de 3 à 8 minutes et doivent représenter la conception qu’a le compositeur de la beauté. L’artiste est invité à choisir trois de ses sons préférés et à les combiner, les traiter, les arranger, …ad libitum. Plus votre imagination est débridée, mieux c’est ! Vous pouvez utiliser des sons de la vie quotidienne, des voix, des timbres instrumentaux … ce que vous voulez.
La date limite pour l’envoi des œuvres est le 15 juin. Soyez attentif au fait que les derniers jours, la bande passante du site du ZKM risque d’être embouteillée, et n’attendez pas la dernière minute pour vous lancer !
Vos œuvres doivent être accompagnées des informations suivantes :
1. vos nom, adresse de courriel et adresse postale ;
2. une courte biographie ;
3. une brève description de votre composition et des sons utilisés.
4. si possible, votre photo.
Tous les fichiers doivent mentionner votre nom.
Le concours « Short Cuts : Beauty » présente deux particularités intéressantes : d’une part, ce qui est exceptionnel, toutes les œuvres envoyées seront diffusées entre le 14 et le 30 juillet 2006, durant le festival World New Musique ou sur des stations de radio, sur la radio internet de l’association allemande de musique électroacoustique, etc. D’autre part, la diversité des compositions présentées reflètera le thème central de l’édition 2006 de World New Music, à savoir l’effondrement des frontières, ses conséquences sur l’art et la société, …
Vous pouvez télécharger vos œuvres vers ce site
ou les graver sur CD-ROM et les envoyer par la poste à :
Short Cuts
Zentrum für Kunst und Medientechnologie (ZKM)
Lorenzstr. 19
D-76135 Karlsruhe
Allemagne
Tél. : [00 49] (0) 721-8100-0
Fax : [00 49] (0) 721-8100-1139
E-mail : info@zkm.de
Le GRAME (Centre National de Création Musicale), Lyon, France, organise en partenariat avec l’Ensemble Orchestral Contemporain son 6e Concours de composition. La date limite de dépôt des dossiers est fixée au lundi 17 juillet 2006.Ce concours étant destiné à favoriser la création de musiques mixtes pour ensemble, il inclut une période de résidence dans les studios du GRAME.Cette édition 2006 revêt un caractère particulier : en effet, elle se veut un hommage à l’œuvre de Karlheinz Stockhausen comme compositeur novateur et expérimentateur, en matière de musiques mixtes et de spatialisation des sources sonores en particulier. Les œuvres des deux lauréats du concours seront créées en mars 2008, année du 80e anniversaire du compositeur. Elles s’intégreront à la programmation de la Biennale Musiques en Scène de Lyon 2008, dans le cadre d’un forum sur la jeune création.
Renseignements et inscriptions :
GRAME Centre National de Création Musicale
9 rue du Garet
BP 1185
F-69202 Lyon Cedex 01
France
Tél. : [00 33] (0) 4 72 07 37 00
Fax : [00 33] (0) 4 72 07 37 01
Courriel : grame@grame.fr
Musique & Recherches vous invite à participer à son concours de spatialisation d’œuvres acousmatiques « l’Espace du Son » ; la date limite d’inscription est le dimanche 9 juillet 2006.
Par « œuvre acousmatique », on entend une œuvre sur support composée en studio, projetée sur haut-parleurs en concert, sans intervention d’autres sources sonores en direct.
L’interprétation spatialisée des œuvres acousmatiques consiste en une direction du son projeté sur des haut-parleurs démultipliés dans un lieu. L’acousmonium de Musiques & Recherches est un dispositif de diffusion d’œuvres acousmatiques comprenant 60 enceintes et une console analogique offrant 40 voies de projection spatiale. Le concours d’interprétation est « manuel », sans système informatisé de mémorisation des configurations spatiales. L’interprète est aux commandes de la console pendant le concours, sa présence est donc indispensable.
Le concours sera public et se déroulera au théâtre Marni à Bruxelles (Belgique) dans le cadre du XIIIe festival acousmatique international « l'Espace du Son » qui aura lieu du jeudi 19 au dimanche 22 octobre 2006.
Les inscriptions et autres documents spécifiés dans le règlement doivent être envoyés au siège de Musiques & Recherches par courrier avant le dimanche 9 juillet 2006, le cachet de la poste faisant foi. Il n'y a pas de droit d'inscription.
Chaque concurrent présentera quatre pièces dont une imposée, deux œuvres choisies la veille de sa prestation dans une liste d’œuvres proposées au candidat après son inscription, et une œuvre de son choix. Il n’est pas recommandé de choisir des compositions personnelles.
La durée maximale de chaque œuvre choisie est de 15 minutes. Les prix seront décernés à l'issue du festival, le dimanche 22 octobre 2006.
Place de Ransbeck, 3B - 1380 Ohain
Belgique
Tél. : [00 32] (0) 2 354 43 68
Fax : [00 32] (0) 2 351 00 94
Dans le cadre de son festival Agora/Résonances, l’IRCAM organise un concert présentant des œuvres de Magnus Lindberg, Christophe Bertrand et Witold Lutoslawski le vendredi 2 juin à 20 h dans la Salle Olivier Messiaen de la Maison de la radio (Paris, France).Au cours de ce concert, les œuvres suivantes seront interprétées : Mana de Christophe Bertrand, pour orchestre, création française ; le Concerto pour violoncelle de Witold Lutoslawski ; Sculpture de Magnus Lindberg, pour ensemble, création française ; et enfin, Joy, de Magnus Lindberg, pour ensemble et électronique.
Sans être tonal, Joy, composé à l’IRCAM en 1985 renouait avec la consonance et les basses virtuelles de l'harmonie. Ce sont les accélérations et décélérations sur une longue distance qui suscitent ce sentiment de direction irrésistible. Pour cette première collaboration entre Agora et l'Orchestre Philharmonique de Radio France, Joy, pour un ensemble élargi par le synthétiseur et l'échantillonneur, côtoie Sculpture, la dernière œuvre orchestrale du compositeur finlandais.
Sculpture s'appuie sur des polarités très fortes, des signaux de fanfare récurrents et une puissante conduite harmonique.
Mana, de Christophe Bertrand, exploite les caractéristiques d'un mécanisme imperturbable. Cette première aventure orchestrale du jeune compositeur aura bénéficié de son travail au sein du Lucerne Festival Academy Orchestra en août 2005. L'esquisse en amont lui a permis d'approcher le monde de l'orchestre, sous la direction de Pierre Boulez, créateur de l'œuvre.
Le Concerto pour violoncelle de Witold Lutoslawski est un exemple d'une mise en forme basée sur le dialogue du soliste et de l'orchestre, un dialogue qui respecte les exigences classiques en apparence seulement. En réalité, il se transforme en un vrai drame qui donne lieu à des émotions variées et fortement contrastées, allant d'une ambiance de calme à de brusques paroxysmes de détresse.Musiciens : Natalia Gutman, violoncelle ; Orchestre Philharmonique de Radio France ; direction : Hannu Lintu ; réalisation informatique musicale IRCAM : Arnaud Petit et Juhani Liimatainen.
Lieu : Maison de la radio 116, avenue du Président Kennedy
F-75016 Paris France
Tél. : [00 33] (0) 1 56 40 15 16
IRCAM
1 place Igor Stravinsky
F-75004 Paris, France
Renseignements sur le festival Agora :
Tél. : [00 33] (0) 1 44 78 48 16
Réservations :
Tél. : [00 33] (0)1 44 78 12 40
Fax : [00 33] (0) 1 44 78 43 55
En ouverture de son festival Agora/Résonances, l’IRCAM vous propose le jeudi 1er et vendredi 2 juin à 19 h 30 et à 22 h d’assister à la création française de l’opéra Fama du compositeur autrichien Beat Furrer. Fama, divinité de la Renommée dans les Mémamorphoses d’Ovide, habite dans une maison située à la frontière entre trois univers, dont les portes et les fenêtres s’ouvrent à tous les bruits. Ovide : « De là, tout ce qui se passe dans quelque lointain pays se voit. Et il n’est pas de voix qui n’y parvienne à des oreilles prêtes à les recueillir. » S’inspirant de la description du lieu mythique de séjour de Fama, Beat Furrer a imaginé de construire une vaste boîte à l’acoustique variable, en collaboration avec LIMIT Architects. Salle dans la salle de spectacle, cette boîte accueille les spectateurs d’un théâtre musical de conception inédite : l’actrice Isabelle Menke et cinq des musiciens sont à l’intérieur tandis que les autres chanteurs et musiciens se disposent à différentes hauteurs à l’extérieur de la boîte.
Le personnage de Mademoiselle Else d’Arthur Schnitzler constitue le pivot dramatique de Fama, dont la mise en scène a été confiée à Christoph Marthaler. La boîte devient lors un gigantesque instrument modulant les sons de l’orchestre et de la voix par l’ouverture ou la fermeture de ses fenêtres. L’espace mythique d’Ovide devient l’espace mental de plus en plus oppressant de Mademoiselle Else.
Suisse de naissance et autrichien d’adoption, Beat Furrer est né en 1954 à Schaffhouse en Suisse. Il s'installe à Vienne en 1975 pour étudier la composition auprès de Roman Haubenstock-Ramati et la direction d'orchestre avec Othmar Suitner. Il fonde en 1985 l’ensemble Société de l’Art Acoustique qui devient ensuite le Klangforum Wien, dont il assure la direction jusqu’en 1992. Son premier opéra Die Blinden, une commande de l'Opéra de Vienne, est créé en 1989 au festival « Wien Modern ». En 2001, sa pièce pour orchestre Orpheus Bücher est créée à Donaueschingen et son opéra Begehren suivra au « Steirischer Herbst » de Graz. Depuis 1992, Beat Furrer est également professeur de composition à la Hochschule de Graz.
Fama, opéra pour grand ensemble, 8 voix, actrice et construction sonore, 2005. Conception, livret et direction musicale : Beat Furrer ; Mise en scène : Christoph Marthaler. Avec les musiciens du Klangforum Wien et les chanteurs des Neue Vocalsolisten Suttgart ; actrice : Isabelle Mencke ; conception architecturale : LIMIT Architects ; acoustique : Winfried Ritsch.
Une production du Klangforum Wien en collaboration avec le festival de Donaueschingen, IRCAM-Centre Pompidou, Opéra National de Paris et Wien Modern.
Par ailleurs, le samedi 3 juin à 15 h, à la Maison de la Poésie, l’ensemble Court-circuit interprète Beat Furrer.
Lieux :
Ateliers Berthier
10, boulevard Berthier
F-75017 Paris
France
Tél. : [00 33] (0) 1 44 85 40 40
Fax : [00 33] (0) 1 44 85 40 01
Maison de la poésie
Passage Molière
157 rue Saint-Martin
F-75003 Paris
France
Tél. : [00 33 ] (0) 1 44 54 53 00
IRCAM
1 place Igor Stravinsky
F-75004 Paris, France
Renseignements sur le festival Agora :
Tél. : [00 33] (0) 1 44 78 48 16
Réservations :
Tél. : [00 33] (0) 1 44 78 12 40
Fax : [00 33] (0) 1 44 78 43 55
Dans le cadre de la semaine « Le geste musical » et des rencontres « Résonances », l’IRCAM accueille du dimanche 4 juin au jeudi 8 juin « NIME 06 », le 6e Congrès international sur les Nouvelles Interfaces pour l’Expression Musicale, en collaboration avec le laboratoire MINT-OMF de la Sorbonne.Occasion unique et idéale de favoriser des échanges interdisciplinaires entre artistes et scientifiques, NIME 06 réunit un ensemble exceptionnel de conférences, ateliers, concerts et installations interactives.NIME 06 s’ouvre sur une journée d’ateliers. L’un est axé sur l’improvisation avec ordinateur, l’autre sur la danse liée aux nouvelles technologies. Puis le cœur du congrès consistera en des présentations scientifiques et démonstrations concernant les derniers développements d’interfaces, d’instruments de musiques et de systèmes interactifs. Des concerts et des installations interactives permettront d’apprécier ces travaux dans un véritable contexte artistique. En clôture, une session spéciale autour des instruments du quatuor à cordes, une session ConGAS (projet européen sur les interfaces gestuelles pour les systèmes audio), un atelier sur les performances en réseau et un atelier autour du projet européen i-Maestro, sur des outils pour l’éducation musicale.Par ailleurs, nos collègues de « Musiques et Cultures Digitales » (MCD) animeront notre stand le mardi 6 et le mercredi 7 juin, et vous proposeront notre sélection de livres à visée pédagogique, professionnelle et scientifique (essentiellement en anglais) concernant le domaine musical, l’audio, le MIDI, …Ateliers : dimanche 4 juin de 10 h à 18 h
Conférences : du lundi 5 au mercredi 7 juin de 9 h 30 à 18 h 30
Performances : lundi 5 juin à 18 h 30
Concert Invités : mardi 6 juin à 21 h
Session spéciale : jeudi 8 juin de 10 h à 13 h
Ateliers associés : jeudi 8 juin de 15 h à 21 h
Club NIME : lundi 5, mercredi 7 et jeudi 8 juin à 21h
Rendez-vous Keynote : du lundi 5 au mercredi 7 juin de 12 h à 13 h
Attention : l’ensemble des conférences sera donné en anglais !
Renseignements :
IRCAM
1 place Igor Stravinsky
F-75004 Paris, France
Tél. : [00 33] (0)1 44 78 12 40
Fax : [00 33] (0) 1 44 78 43 55
Le programme complet (en anglais) de NIME 06 est disponible ici.
Le CMI, organisme de formation agréé Apple situé à Paris (France), propose le jeudi 15 et le vendredi 16 juin deux journées gratuites de formation à Logic Pro. Deux niveaux sont organisés, « Découverte » et « Master-Class », d'une durée de 3 heures chacun. Le niveau « Découverte » s'adresse aux musiciens voulant rapidement pouvoir utiliser Logic Pro ou simplement s'initier à la manipulation du Logiciel. Le niveau « Master-Class » est destiné aux utilisateurs avertis souhaitant approfondir leurs connaissances
Parmi les sujets abordés, il y aura notamment :
Organisation de Logic Pro, ergonomie du logiciel, utilisation et création des boucles Apple Loops, gestion des insérables (Plugs-in), mixage et automation, l’environnement, le mastering avec Logic Pro.
Si vous désirez vous inscrire à l'une de ces sessions, vous pouvez le faire sur le site du CMI. Attention : une seule inscription par personne sera prise en compte pour ces deux journées !
Lieu :
CMI
5-7 rue Saint Hubert
F-75011 Paris
France
Ouvert du lundi au vendredi de 9 h 30 à 13 h et de 14 h à 17 h 30
Renseignements :
Vous pouvez contacter Stéphanie Sands au [00 33] (0) 1 43 38 16 17
De septembre 2006 à juin 2007, l’agence Calysto organise un concours national de création musicale assistée par ordinateur (MAO) intitulé « Musique en clic », qui se déroulera dans toute la France. Cette opération est organisée en partenariat avec la Délégation aux Usages de l'Internet et Apple Solution Experts.
Ce concours sera précédé, jusqu’en juin 2006, par des journées d’initiation et de formation des professeurs de musique aux outils de création musicale assistée par ordinateur au sein des écoles et Conservatoires de musique et des Espaces Publics Numériques de France. Chaque session de formation accueille environ 20 professeurs au sein des écoles participantes. La participation est gratuite.
Objectifs de la formation :
Sensibiliser les professeurs aux nouveaux outils multimédia de création musicale ; les initier au logiciel Apple Garageband ; permettre aux professeurs qui le souhaitent d'encadrer les futurs participants au concours.
Le lancement du concours « Musique en clic »se déroulera au mois de septembre 2006. D’octobre 2006 à juin 2007, les jeunes inscrits dans les écoles et les collèges participants seront invités à créer des morceaux de musique issus d'un travail collectif. Des finales régionales seront organisées afin de sélectionner pour chaque région les cinq morceaux qui participeront à la finale nationale en juin 2007 à Paris.
Objectifs du concours :
Inciter une création musicale de qualité de la part des jeunes ; défendre et promouvoir les intérêts des auteurs et artistes, en leur apportant les moyens de se faire connaître sur les réseaux de la société internationale de l'information ; faire connaître les modes et formes actuelles d'usages artistiques recourant aux techniques numériques ; sensibiliser les jeunes et leurs familles aux défis et risques de la création musicale dans l'univers du numérique, notamment au problème des droits d'auteur.
Le jury sera composé de sept personnes représentant l'univers artistique et la filière musicale dans son ensemble. Il sera présidé par Michel Fugain.
Site : www.musiquenclic.fr
Courriel : informations@musiquenclic.fr
Tél. : [00 33] (0) 820 887 358
Dans le cadre de la semaine « Le geste musical » et des rencontres « Résonances », l’IRCAM organise des Ateliers Max/MSP les samedi 3 et dimanche 4 juin de 10 h à 18 h. Ces ateliers se dérouleront à l’IRCAM (Paris, France), dans la salle Olivier Messiaen.
L'IRCAM célèbre cette année le 18e anniversaire du célèbre logiciel Max, né en 1988 de l'imagination de Miller Puckette et de compositeurs comme Philippe Manoury, qui travaillaient ensemble à l'IRCAM sur les premières œuvre avec suivi d'interprète en temps réel. Le développement de Max/MSP est à présent entre les mains de David Zicarelli et de sa société Cycling'74, en collaboration avec laquelle cet atelier est organisé. Il s'adresse à des utilisateurs experts de Max/MSP.
Samedi 3 juin
De 10 h à 13 h, JavaScript, par Emmanuel Jourdan (assistant musical chargé de l'enseignement à l’IRCAM).
De 14 h 30 à 18 h, FTM et Cie, par Norbert Schnell, Diemo Schwarz, Rémy Muller (chercheurs à l’IRCAM)
Dimanche 4 juin
De 10 h à 13 h, Optimisation des patches DSP, par Richard Dudas (développeur, Cycling'74)
De 14 h 30 à 18 h, Objets C, par Richard Dudas (développeur, Cycling'74)
Renseignements :
IRCAM
1 place Igor Stravinsky
F-75004 Paris, France
Tél. : [00 33] (0)1 44 78 12 40
Fax : [00 33] (0) 1 44 78 43 55
Inscriptions :
Courriel : info-pedagogie@ircam.fr
Tél. : [00 33] (0) 1 44 78 48 17
Attention : le nombre de participants à ces ateliers est limité à 20 !
