Site officiel 
ACME signifie Atelier Créatif de Musique Électroacoustique. Depuis 1981, l'ACME publie sur support papier ses fameux
Cahiers. A ce titre, il s'agit de la publication francophone sur l'audio et les
musiques électroacoustiques la plus ancienne encore publiée aujourd'hui.
L'équipe rédactionnelle de l'ACME comprend des professionnels ingénieurs du son, compositeurs, éditeurs de musique et enseignants. Des contributions régulières émanent également de personnes étrangères à la rédaction, qu'il s'agisse de professionnels ou d'amateurs éclairés.
Depuis quelques années, l'ACME publie également sur le Web. La présente version du site est la troisième.
L'équipe rédactionnelle de l'ACME comprend des professionnels ingénieurs du son, compositeurs, éditeurs de musique et enseignants. Des contributions régulières émanent également de personnes étrangères à la rédaction, qu'il s'agisse de professionnels ou d'amateurs éclairés.
Depuis quelques années, l'ACME publie également sur le Web. La présente version du site est la troisième.
Un concert consacré à Fausto Romitelli aura lieu le mercredi 16 mai à 20 h au Bozar (Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, Belgique). A cette occasion, l’Ensemble Musiques Nouvelles sera placé sous la direction de Jean-Paul Dessy.Décédé en 2004 à l’âge de 41 ans en plein épanouissement artistique, l’Italien Fausto Romitelli fait partie de ces nombreux compositeurs partis trop tôt. Disciple de son compatriote Franco Donatoni, il s'était progressivement rapproché des courants spectraux et considérait les Français Gérard Grisey et Hugues Dufourt comme ses principales influences. L'Ensemble Musiques Nouvelles, qui fut l'un de ses fidèles commanditaires, lui rend un hommage en concert et dans un CD à paraître chez Cyprès.
Au programme :
Domeniche alla periferia dell’impero. Prima domenica pour quatuor (1995-96)
Domeniche alla periferia dell’impero. Seconda domenica : Hommage à Gérard Grisey pour quatuor (2000)
Nell'alto dei Giorni Immobilii pour sextuor ou septuor (1990)
Amok Koma pour 9 interprètes et électronique (2001)
The Nameless City pour cordes (1997)
Flowing down to Slow pour percussion, échantillonneurs et cordes (2001)
Renseignements et réservations :
Bozar
Palais des Beaux-Arts de Bruxelles
Rue Ravenstein, 23
B-1000 Bruxelles
Belgique
Tél. : [00 32] (0) 2 507 82 00
Courriel : info@bozar.be
par Vinciane Baudoux
publié dans :
Concerts et festivals
A l’occasion des Nuits Botanique 2007, l’Ensemble Musiques Nouvelles a donné carte blanche à Bruno Letort, compositeur, journaliste, producteur, organisateur de festivals, et directeur artistique de collections et de maisons de disques. Le compositeur a conçu un objet musical et visuel singulier qui sera présenté le samedi 12 mai 2007 à 20 h et à 22 h au Botanique, à Bruxelles (Belgique). Lignes, création pour 9 instruments à cordes, percussions et électronique, prend son inspiration dans le roman éponyme de Murakami Ryu, dans lequel est décrit l’envers du décor d’une société policée où les gens se croisent mais restent solitaires.En ce qui concerne l’image, l’univers implacable du romancier culte Murakami Ryu a été mis en BD par un des talents les plus originaux de la nouvelle génération, Denis Deprez, dont les images seront elles-mêmes traitées en temps réel par le VJ Yuki Kawamura.
En ce qui concerne le son, Bruno Letort, transgressant les genres, traite et recompose pour l’Ensemble Musiques Nouvelles des matières sonores issues des univers de Klaus Blasquiz, Goran Vejvoda, Christian Zanési, Hector Zazou, Régis Boulard, ou Dominique Grimaldi.
Une coproduction Le Manège/Mons, Musiques Nouvelles et Le Botanique.
Renseignements et lieu :
Le Botanique
Rue Royale, 236
1210 Bruxelles
Tél. : [00 32] (0) 2 218 37 32
Courriel : info@botanique.be
par Vinciane Baudoux
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Concerts et festivals
L’association Puce Muse lance un projet de recherche scientifique (projet RIAM financé par l’Agence Nationale de la Recherche) qui se déroulera de 2007 à 2009 autour de son interface gestuelle, le Méta-Instrument (voir notre article), en collaboration avec le Laboratoire d’Acoustique Musicale (LAM - CNRS, Université Paris VI), le LIMSI (CNRS, Université Paris XI), le LaBRI (CNRS, Bordeaux), l'IRCAM (Paris), l'Université McGill (Montréal, Canada) et la Grande Fabrique (Dieppe).Ce projet comporte 7 objectifs :
1. Développement de la plate-forme informatique « 2PIM » (pour « plateforme de programmation interactive multimodale ») sous Max/MSP et Jitter, afin de standardiser l’échange de projets pour le Méta-Instrument de 3e génération (MI3).
2. Développement et évaluation de cinq instruments de musiques virtuels et visuels pilotés par le MI3 sur la plateforme 2PIM, et mise en évidence des interrelations entre geste, mouvement visuel et synthèse sonore.
3. Développement d’un outil logiciel permettant de manipuler l’algorithme de synthèse de la voix, du chant et de la parole du LIMSI avec le MI3 sur la plateforme 2PIM.
4. Développement d’un modèle de composition musicale basé sur une représentation hiérarchique associant micro- et macrostructures musicales.
6. Développement d’un environnement de haut niveau pour la plateforme 2PIM, afin de pouvoir connecter facilement le MI3 à des logiciels « grand public » (insérables VST et VSTI, Live, Reason, ...)
7. Traduire la banque d’instruments logiciels utilisée par les générations précédentes du Méta-Instrument pour la plateforme 2PIM et documenter cette bibliothèque.
Renseignements :
Courriel : contact@pucemuse.com
Télécharger le descriptif détaillé du projet
par Vinciane Baudoux
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Nouvelles technologies
Spat est un logiciel complet pour la spatialisation du son en temps réel. Il a été conçu dès le départ comme un outil de composition destiné à la dimension spatiale de la musique. Il permet au musicien de contrôler la spatialisation du son à l'aide de critères perceptifs, sans avoir à se soucier des paramètres acoustiques ou architecturaux. L'approche perceptive de Spat est intégrée à la norme MPEG 4. Spat est également fourni sous forme d’insérable.
Ce stage introduit tous les concepts et fonctionnalités de base du logiciel à travers des exercices pratiques : synthétiser une acoustique, orienter le son dans l'espace, construire des trajectoires, mémoriser des configurations de salle avec Spat. Utilisation de Spat sous forme d’insérable dans un séquenceur.
Formateur : Jean Lochard (assistant musical chargé de l'enseignement, département Pédagogie de l'IRCAM).
En pratique :
Le nombre de places est limité à 10 personnes par stage, les inscriptions se feront par ordre de réception des demandes.
Tarifs : 230 € (plein tarif) ; 172,50 € (étudiants, moins de 25 ans, chômeurs, bénéficiaires du RMI, Maison des artistes) ; 115 € (adhérents au Forum IRCAM) ; organisme 400 € HT.
Tél. : [00 33] (0) 1 44 78 48 17
Courriel : info-pedagogie@ircam.fr
Télécharger le formulaire d’inscription
Lieu :
IRCAM
1, place Igor-Stravinsky
F-75004 Paris
France
Métro : Hôtel de Ville, Rambuteau, Châtelet, Les Halles
Tél. : [00 33] (0) 1 44 78 48 43 et (0) 1 44 78 15 45
Fax : [00 33] (0) 1 44 78 15 40
par Vinciane Baudoux
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Stages et formations
From inside est une installation de projection interactive. Le visiteur pénètre dans une chambre noire, choisit une séquence filmique, et les projections sont modifiées selon les mouvements du spectateur, captés au moyen d’un faisceau lumineux.
Conception de l’installation, réalisation des films et de la musique : Thierry De Mey ; ingénierie, conception et réalisation du dispositif électronique : Christophe Lebreton (GRAME) ; montage films : Boris Van der Avoort ; montage son : Isabelle Boyer.
Une production Charleroi/Danses en coproduction avec le GRAME, Centre national de création musicale - Lyon, BOZAR THÉÂTRE - Bruxelles, la Muzik Triennale Köln et The Forsythe Company. Avec le soutien de la Communauté Française de Belgique.
Renseignements et réservations :
Internet : http://www.musiktriennalekoeln.de/frameset.php
Tél. : [00 49] (0) 221 20 408 160
Courriel : km-ticket@koelnmusik.de
par Vinciane Baudoux
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Installations sonores
On ne pourra que féliciter la chaîne privée française Radio Classique - grande concurrente de France Musique – de croire au progrès et, mieux encore, d’y participer. En effet, cette chaîne mettra en ligne - dès ce vendredi 27 avril - une Webradio dénommée « Radio Classique HD » qui diffusera des morceaux en son multicanal 5.1. La chose est rendue possible grâce à l’utilisation du codec Surround mp3-SX développé par le Fraunhofer Institut également créateur du mp3. Pour bénéficier de ce son 5.1, il vous faudra disposer sur votre ordinateur du lecteur mp3 Surround disponible gratuitement, cela tant pour Windows que pour Mac. Une carte son à canaux multiples sera bien évidemment également requise. Retenons que cette Webradio reste compatible stéréo, un lecteur mp3 « de base » ne reconnaissant, à la lecture de ces fichiers, que la seule composante stéréo de base. A l'avenir, cette technologie développée par Zenon-Media permettra également la diffusion de concerts en direct avec un son 5.1. On est déjà impatient...Thierry Lequeux.
par Thierry Lequeux
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Nouvelles technologies
« Les Musiques », c’est une équipe qui depuis vingt ans, se consacre corps et âme à faire connaître les musiques d’aujourd’hui. Au départ, le festival était principalement destiné à diffuser les productions du GMEM, mais au fil des ans, sa mission s’est élargie pour brosser un panorama élargi de la musique contemporaine.
Cette année, ce sont plus de 80 œuvres, dont 15 créations, qui seront présentées au public. Elles seront interprétées par 47 solistes (musiciens, chanteurs, acteurs et danseurs), ainsi que par 11 ensembles et orchestres.
Même si Raphaël De Vivo, Directeur artistique du Festival, se défend de vouloir céder à toute nostalgie, un 20e anniversaire se devait de proposer un volet rétrospectif. Ainsi, aux côtés de compositeurs plus jeunes, le public des Musiques retrouvera cette année ceux qui ont fait les beaux jours du festival, comme Boulez, Ligeti, Lachenmann, ou encore les répétitifs américains Reich, Glass et Riley, …
Le concert inaugural du festival aura lieu le mercredi 9 mai à 19 h 30 dans la rue Saint-Ferréol. Sous l’intitulé Saint-Ferréol Waves, Eryck Abécassis vous propose une œuvre qui mettra à contribution plus de 250 musiciens répartis sur un parcours de 450 m en plein air et munis d’un éventail d’instruments acoustiques et électroniques très variés. Le lien entre les groupes de musiciens sera tissé par la promenade de l’auditeur qui, entraîné par la vague sonore, se laissera aller à l’immersion douce…Cette édition 2007 des Musiques se caractérise par un retour en force des œuvres pour cordes, avec ou sans partie électronique.
Deux concerts sont consacrés au quatuor à cordes, avec, le jeudi 10 mai à 19 h au Musée Cantini, le Quatuor Esteves Leonis, qui interprétera des œuvres des compositeurs hongrois György Ligeti, Béla Bartók et György Kurtag ; et le vendredi 11 mai à 19 h dans la Salle Seita de la Friche la Belle de Mai, le
Quatuor Diotima, dont les musiciens joueront des œuvres pour quatuor à cordes et électronique d’Eryck Abécassis et Jonathan Harvey.Le concert du dimanche 13 mai à 18 h 30 dans la Chapelle Puget sera dédié au violon, avec un florilège d’œuvres de compositeurs anciens et modernes allant de la Sonate n°3 en ut majeur de Jean-Sébastien Bach à la Toccatina d’Helmut Lachenmann, en passant par Franco Donati, James Dillon, Salvatore Sciarrino et John Cage.
Une semaine plus tard, soit le dimanche 20 mai même heure, même lieu, c’est l’alto qui sera mis à l’honneur, dans un répertoire exclusivement contemporain, avec des pièces de Sébastien Béranger, David Hudry - avec une création intitulée Verwandlung -, d’Emmanuel Nunes et de Luciano Bério.
Quant au violoncelle, il sera multiplié par huit - le nombre de musiciens du Cello Octet Conjunto Iberico - le mardi 15 mai à 21 h à la Chapelle Sainte-Catherine. Ces violoncellistes interpréteront trois oeuvres en création française : Nigredo de David Del Puerto, Arquitecturas de José-Maria Sanchez Verdu et Requiem for Adam de Thierry Riley, avec, en prime, la Symphony for eight de Philip Glass et la Messagesquisse de Pierre Boulez pour violoncelle solo et orchestre de violoncelles.
Le concert du mardi 15 mai à 19 h à l’Auditorium des archives et bibliothèques départementales sera quant à lui entièrement consacré à une alliance qui pourrait paraître antinomique, celle du clavecin et de la musique sur support ou sur ordinateur. Avec des pièces de François-Bernard Mâche, Graciane Finzi, György Ligeti, Luc Ferrari, Jean-Claude Risset et Stephen Montague. Avec Elisabeth Chojnacka au clavecin. A découvrir !
Autre curiosité, un concert consacré au gamelan, cet orchestre balinais traditionnel composé d’instruments percussifs mélodiques (gongs, métallophones, …). Particularité singulière du gamelan, l’accord est différent dans chaque village de Bali, qui possède donc « sa » propre échelle sonore. Le concert qui aura lieu le lundi 14 mai à 20 h à La Friche la Belle de Mai / La Cartonnerie est l’aboutissement d’un stage de six mois, au cours duquel 25 musiciens se sont familiarisés à la pratique du gamelan. Avec Andy Chaning, directeur musical ; Gaston Sylvestre, répétiteur ; et Madé Pujawati Hobart, danseuse balinaise.Auparavant, vous aurez pu entendre l’Ensemble Amores dans des œuvres contemporaines pour percussion de Théo Loevende, Lou Harrisson, Steve Reich, Toru Takemitsu, John Cage, Iannis Xenakis, et de l’Ensemble lui-même ; mais également l’Ensemble Symblêma dans Ionisation d’Edgar Varèse (dans une transcription de Georges Bœuf pour 6 percussionnistes) et Six chants pour la Terre du même Georges Bœuf pour percussion, échantillonneur et bande.
Retenez également, le samedi 19 mai à 20 h à la fondation Camargo à Cassis, le concert « Face à la mer », consacré aux musiques spatialisées. Lors de cette soirée, toutes les pièces - instrumentales, mixtes ou électroacoustiques - seront diffusées via un système de haut-parleurs positionné autour du public, dans un amphithéâtre en pierres situé face à la mer... Soirée Zen en perspective !
Avec l’Ensemble Polychronies sous la direction de Laurent Melin, Joël Versavaud aux saxophones et Frédéric Daumas au vibraphone. Au programme, des pièces de Jean-Louis Clot, Patrick Portella, François Rossé, Edison Denisov, Jean-Luc Therminarias et Katharina Rosenberger.
Le lundi 21 mai et le mardi 22 mai, le multimédia sera à l’honneur avec Deux songes de Maeterlinck d’après Bruegel de Jean-Baptiste Barrière, un spectacle pour un comédien préenregistré (Bruno Raffaelli), une flûtiste (Camilla Hoitenga), un dispositif électronique et de la vidéo, inspiré par Les aveugles et Le massacre des innocents de Maeterlinck, qui se réfère lui-même à Bruegel. Détail technique : le spectacle sera diffusé en 5.1 pour le son, et en vidéo panoramique sur trois écrans en face et autour du public en ce qui concerne l’image.
La danse ne sera pas oubliée, avec par exemple, le vendredi 11 mai à 21 h à la Friche la Belle de Mai / La Cartonnerie, deux chorégraphies de Susan Buirge sur des musiques de Jonathan Harvey, A l’abri des vents, œuvre électronique préenregistrée inspirée du Stabat Mater de Palestrina, et At a cloud gathering pour percussion et électronique en direct. Dans ces chorégraphies inspirées de leur intérêt commun pour la culture tibétaine, les artistes ont voulu placer danse et musique sur le même plan.
Vous découvrirez également une installation sonore, Octuor n°3 pour Room V, qui a pour base une composition musicale au sens classique du terme. Ainsi, le samedi 5 mai à 17 h dans la Galerie District, les musiciens de l’Ensemble Polychronies interpréteront Octuor n°3 pour 8 instruments de Katharina Rosenberger. Dans l’installation sonore qui sera audible du samedi 5 au mardi 22 mai dans la Galerie, le visiteur entendra l’œuvre enregistrée au travers d’un casque. En fonction de ses gestes et de ses déplacements, il sera invité à pénétrer physiquement dans le son, ses mouvements intervenant sur le déroulement spatio-temporel de la musique.Toujours dans ce registre « hybride », ne manquez pas Play in C de Cécile Guigny, un concert interactif basé sur In C de Thierry Riley, pièce fondatrice de la musique répétitive américaine qui repose sur une suite de 53 cellules musicales en do majeur - d’où son titre - que chaque musicien reproduit un certain nombre de fois avant de passer à la suivante. Ici, la pièce est proposée dans une version interactive qui s’appuie sur les nouvelles technologies.
Les organisateurs des Musiques vous proposent également trois conférences / démonstrations sur le thème de la musique et l’informatique. Le lundi 14 mai à 15 h, Pascal Balthazar et Mathieu Chamagne vous parleront de l’environnement audionumérique Z, ainsi que des interfaces gestuelles et des modèles physiques développés par le GMEA (Centre National de Création Musicale - Albi). Le mardi 15 mai à 15 h, Charles Bascou, assistant de recherche et de développement au GMEM, présentera des axes de recherches et d’outils dans le domaine de la synthèse d’espaces sonores. Enfin, le mercredi 16 mai à 15 h, Nicolas Donin et Fabrice Guedy, de l’IRCAM, présenteront deux CD-ROM issus du projet Musique Lab 2 consacrés à l’analyse musicale de deux œuvres d’Anton Webern et de Philippe Leroux.
L’entrée à ces trois conférences est libre, alors profitez-en ; elles se dérouleront dans l’atelier studio du GMEM. Vous en trouverez le descriptif détaillé sur le site Internet du GMEM.
A noter aussi, deux conférences à la Bibliothèque de l’Alcazar (Bibliothèque de Marseille à vocation régionale). La première, le mercredi 9 mai à 17 h, portera sur le cabaret sous toutes ses formes ; la seconde, le mardi 15 mai à 17 h, sur le théâtre musical de Georges Aperghis, dont le spectacle Entre chien et loup sera donné le mercredi 16 mai à 21 h à la Friche la Belle de Mai.
Enfin, sachez que le concert de clôture de ces Musiques 2007 aura lieu le mardi 22 mai à 21 h à la Friche la Belle de Mai / La Cartonnerie. Il mettra en exergue l’orchestre, élément fondamental, sinon fondateur, de la musique occidentale moderne. A cette occasion, l’Orchestre régional de Cannes interprètera des œuvres des compositeurs français Henri Dutilleux, Gérard Grisey et Georges Bœuf.
Renseignements :
GMEM
15 rue de Cassis
F-13008 Marseille
France
Tél. : [00 33] (0) 4 96 20 60 10
Fax : [00 33] (0) 4 96 20 60 19
Courriel : gmem@gmem.org
Lieux :
A Marseille :
Friche la Belle de Mai, 41 rue Jobin
Chapelle Puget, 2 rue de la Charité
Musée Cantini, 19 rue Grignan
Auditorium des archives et bibliothèques départementales, 18-20 rue Mirès
Chapelle Sainte Catherine, Esplanade de la Tourette
Alcazar (Bibliothèque de Marseille à vocation régionale), 58 cours Belsunce
Galerie District, 20 rue Saint Antoine
Atelier studio du GMEM, 15 rue de Cassis
A Cassis :
Fondation Camargo, 1 avenue Jermini, F-13260 Cassis, Bouches-du-Rhône, France.
Cliquez sur le lien suivant pour consulter le programme des Musiques 2007 en ligne.
Cliquez sur le lien suivant pour télécharger le programme au format PDF.
par Vinciane Baudoux
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Concerts et festivals
Au programme :
Laurent Delforge (B) : Palimpseste sur souvenir*
Tom Scott (GB) : Funlandia*
Nicolas Bernier (CAN) : Liaisons Mécaniques** (avec l’aide du Conseil des arts et des lettres du Québec)
Hans Tutschku (D/USA) : Distance-liquide*
Horacio Vaggione (Arg/FR) : Oeuvre à déterminer**
** création mondiale * création belge
Renseignements :
Par courriel auprès de info@musiques-recherches.be
Lieu :
Petit Théâtre Mercelis
Rue Mercelis, 13
B-1050 Ixelles
Belgique
Prix: 8 € ; étudiants, demandeurs d'emploi : 5 € ; gratuit pour les Ixellois
par Vinciane Baudoux
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Concerts et festivals
L’AES (Audio Engineering Society) est la seule association professionnelle internationale à se consacrer exclusivement aux techniques audio. Ses membres sont principalement des ingénieurs du son, des concepteurs et des fabricants d’équipements et autres experts de l’audio. L’objectif de l’association est de stimuler et de faciliter les avancées dans ce domaine très évolutif. Dès lors et contrairement aux autres salons, lors des Conventions AES, il n’est pas question que de « business », mais également d’(in)formation, avec des présentations, des colloques et des démonstrations, et c’est là que se situe tout l’intérêt de l’AES par rapport aux autres manifestations.
Si vous avez participé à la dernière Convention AES qui s’est déroulée à Vienne, en 1992, vous risquez d’être (heureusement) surpris ! En effet, quinze années plus tard, l’ACV (Austria Center Vienna) a été intégré dans un immense centre international de congrès, avec des hôtels, des restaurants, et des liaisons directes de transports publics. L’ACV lui-même a fait l’objet d’une rénovation et d’une modernisation en profondeur, devenant ainsi un centre de conférences cinq étoiles avec de vastes halls d’exposition et un choix étendu de salles de réunion.
Quant à Vienne, ancienne ville impériale, capitale de la musique classique, située en plein cœur de l’Europe, à la croisée des chemins entre l’Est et l’Ouest, elle constitue une porte ouverte vers les marchés de l’audio, de l’enregistrement, de la diffusion et de l’industrie cinématographique de l’Est, actuellement en pleine expansion.Mais une Convention AES, c’est tout d’abord une exposition rassemblant les grands noms des professionnels de l’audio (230 exposants annoncés cette année !), qui présenteront leurs nouveaux produits. Le lien suivant vous permettra de consulter la liste complète des exposants.
Bien entendu, nous serons sur place, yeux et oreilles à l’affût, afin de vous rendre compte en détails et avec notre objectivité coutumière de ce qui aura éveillé notre intérêt - rendez-vous dès début juillet avec le n° 233 « Spécial AES / Vienne - Autriche » de nos Cahiers !
Cette année, nous ne vous donnerons pas rendez-vous sur notre stand pour la simple raison que nous avons pris le parti de ne pas présenter notre bibliothèque technique, l’Audio Engineering Society organisant de son côté un stand de publications. En revanche, notre partenaire français RéalisaSon sera présent (stand n° 2019), et vous pourrez y trouver notre tout dernier catalogue.
Cette année, les 4 thèmes principaux de la Convention, que vous retrouverez au fil du programme, sont l’archivage, la radio et la télédiffusion, le son en direct et la postproduction, ce qui ne devrait pas manquer d’intéresser certains d’entre vous !
Comme nous le disions plus haut, cette 122e AES propose un calendrier formatif et informatif très concentré, avec un programme réservé aux étudiants, des conférences, des ateliers, des cours sur des sujets particuliers, des visites techniques et des événements spéciaux.
Il est assez logique que les organisateurs accordent un accueil tout particulier aux étudiants - au point mettre un site Internet à leur disposition -, puisque ce sont ceux-ci qui assurent le renouvellement de la profession. Voici donc un aperçu du programme réservé aux étudiants :
Le samedi 5 mai de 15 h à 18 h 30, les délégués étudiants se réuniront en assemblée générale. Le dimanche 6 mai de 9 h à 12 h 30 aura lieu un événement toujours très attendu, à savoir, le concours d’enregistrement en stéréophonie, suivi le lundi 7 mai de 9 h à 12 h par le concours d’enregistrement en son surround.
Si vous ne savez pas encore dans quel domaine de l’audio vous désirez vous spécialiser, la foire éducative vous permettra de découvrir différentes écoles et formations. Et si vous êtes déjà diplômé, la foire à l’emploi vous permettra peut-être de décrocher le job de vos rêves (après tout, même George Martin a eu un premier emploi, si, si !).
Le programme de conférences techniques (184 conférences annoncées) étant vraiment touffu, nous ne pouvons que vous conseiller de vous rendre directement sur le site Web de l’AES pour le consulter. En voici tout de même un petit avant-goût :
La séance du dimanche 6 mai de 9 h 30 à 11 h sera consacrée au son multicanal ; celle du lundi 6 mai de 14 h à 15 h 30, à l’enregistrement et la reproduction audio ; celles du mardi 8 mai de 9 h 30 à 12 h et de 15 h 30 à 17 h, à l’analyse et la synthèse sonores.
Concernant les ateliers, nous en avons retenu quatre susceptibles de vous intéresser :
Le dimanche 5 mai de 9 h 30 à 11 h 30, l’atelier W3 abordera le thème du Son surround pour la radiodiffusion ; le dimanche 6 mai de 15 h à 18 h, l’atelier W11 se penchera sur La musique et le nouveau protocole Internet Web 2.0 ; le lundi 7 mai de 12 h à 14 h, l’atelier W18 fera le point sur L’écoute et la restauration des anciennes bandes magnétiques ; enfin, ce même jour de 15 h 30 à 18 h, l’atelier W23 abordera la problématique de L’enregistrement destiné à la radiodiffusion.
Parmi les sessions de cours théoriques, nous vous proposons les deux ci-après :
Le samedi 5 mai de 14 h à 16 h, La réalisation de mixages au format 7.1 ; et le même jour de 15 h à 18 h, Techniques stéréophoniques.
L’AES vous propose également des événements spéciaux. Ainsi, sous l’intitulé Enregistrement et mixage par synthèse à table d’ondes, les organisateurs vous convient à cette expérience originale : pouvoir assister en même temps et en direct à un concert dans la salle Joseph Haydn et à sa retransmission en synthèse par table d’ondes via un système de diffusion constitué de plus de 90 haut-parleurs dans le Batiken Hall adjacent. Une expérience fascinante pour ceux qui s’intéressent à la spatialisation sonore, à la haute fidélité, aux nouvelles technologies, ou tout simplement, à la musique !
Dans le cadre du programme de visites techniques, vous découvrirez des hauts lieux viennois de la musique et/ou de l’audio rarement ouverts au public, comme les studios de la radio (le samedi 5 mai de 9 h 30 à 12 h 30 et le dimanche 6 mai de 13 h à 16 h) et de la télévision (le samedi 5 mai de 13 h 30 à 16 h 30 et le dimanche 6 mai de 9 h 30 à 12 h 30) de l’ORF, la radiotélévision nationale autrichienne ; la Vienna Symphonic Library, un studio entièrement dédié à l’enregistrement d’échantillons sonores d’instruments de musique classique (le lundi 7 mai de 9 h 30 à 13 h 30) ; l’usine de pianos Bösendorfer (le mardi 8 mai de 9 h à 13 h) ; ou encore l’Opéra national (le mardi 8 mai de 14 h à 16 h). Une occasion unique de découvrir la face cachée de ces institutions qui font rêver et de voir que la relation entre Vienne, l’audio et la musique va bien au-delà des clichés du concert de nouvel an ou de la perruque poudrée d’un certain W.-A. Mozart…Un dernier mot pour vous préciser que vous pouvez vous inscrire en ligne à cette 122e AES, le montant à débourser dépendant de votre statut (membre ou non de l’AES, étudiant, …), ainsi qu’aux activités auxquelles vous avez l’intention de participer (visite de l’exposition, programme de conférences, …). Certains sites, comme ceux de nos confrères Mac Music et RéalisaSon, proposent des entrées gratuites. Attention néanmoins : vous n’avez accès qu’à la partie « exposition » et aux activités annexes, mais pas au programme de conférences, qui reste, lui, payant ! Attention encore : si le préenregistrement en ligne reste gratuit, l’enregistrement sur place sera quant à lui désormais payant (25 €) et ce, même si vous disposez d’une invitation fournie par un fabricant ou un importateur… il est donc impératif de vous inscrire le vendredi 27 avril au plus tard.
N.B. : les langues de travail de cette 122e Convention AES sont l’anglais et l’allemand… mais où donc ai-je rangé mon Assimil ® ? Ah, le voilà… Auf bald in Wien !
Renseignements :122e Convention AES
S’inscrire en ligne
Lieu :
Austria Center Vienna
Jours et heures d’ouverture :
Samedi 5 mai de 10 h 00 à 18 h 00
Dimanche 6 mai de 10 h 00 à 18 h 00
Lundi 7 mai de10 h 00 à 18 h 00
Mardi 8 mai de10 h 00 à 17 h 00
par Vinciane Baudoux
publié dans :
Salons
Au programme :
Du mercredi 9 au vendredi 11 mai, découverte de l'univers des musiques électroniques et des possibilités impressionnantes offertes par l'interprétation sur un acousmonium, lors de classes de maître animées par Denis Dufour, Jonathan Prager et Vincent Laubeuf. Ceux-ci accueilleront des élèves en électroacoustique de l'école de musique d'Argenteuil et de l'école d'art de Paris-Cergy, qui pourront ainsi s'initier à l'interprétation de leurs œuvres sur acousmonium. Des séances scolaires et tout public sont également prévues.
Mercredi 9 et jeudi 10 mai
Séances de présentation de l'acousmatique et de l'acousmonium par Denis Dufour, Olivier Lamarche et Vincent Laubeuf.
Vendredi 11 mai à 20 h 30
Concert d'oeuvres de Bernard Parmegiani Dedans dehors, J-mahtab (monsieur durand) Stances et instances ontophoniques, Agnès Poisson Peut-être : Le sourire de Caron et Christine Groult Les frontières de l'autre.
Samedi 12 mai de 14 h à 22 h 30
A 14 h, concert compte-rendu des classes de maître tenues à l'Ecole d'art de Paris-Cergy ainsi qu'à l'Ecole Nationale de Musique d'Argenteuil avec une improvisation du Duo Equinoxe pour saxophone, piano et ordinateur portable, ainsi que les œuvres des étudiants Luc Kheradmand 24h / 12', Ivan Khaladji et S. Jacob Introspectus, Lina Bai Végét-eaux, Brigitte Nérat De Lesguise Chinoiserie et Matthew Russel Haïti.
A 15 h 30, concert de paysages sonores :
Œuvres de Lionel Marchetti La Grande Vallée, Luc Ferrari Petite symphonie intuitive pour un paysage de printemps, Ryoji Ikeda Luxus, Santiago T. Diez Fisher Memorias, Thomas Gerwin Kurzgeschichten Teil 1 et Teil 2.
A 17 h 30, concert de musique acousmatique :
Benjamin Dupé La guêpe, l'orchidée, Bernard Parmegiani Pour en finir avec le pouvoir d'Orphée (mouvements 1 à 6), Denis Dufour La Terre est ronde et Gérard Torres Le train fantôme.
A 20 h 00, concert demusique acousmatique et électronique :
Kammerflimmer Kollektief Radian on Equilibrium, Bovine Life Behind, Trentemoller The Very Last Resort, The Rip-Off Artist Left Hemisphere, Chris Dooks remix Komet’s ‘flex’ Flux, Autechre Under Boac, Cylob Stomping FM, Amon Tobin De, Ryoji Ikeda Data.Microhelix, Squarepusher Greenways Trajectory, Amon Tobin Foley Room et Aphex Twin Vordhosbn.
Festival Patchwork
[00 33] (0) 871 47 76 46 (numéro infoline)
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