L'équipe rédactionnelle de l'ACME comprend des professionnels ingénieurs du son, compositeurs, éditeurs de musique et enseignants. Des contributions régulières émanent également de personnes étrangères à la rédaction, qu'il s'agisse de professionnels ou d'amateurs éclairés.
Depuis quelques années, l'ACME publie également sur le Web. La présente version du site est la troisième.

France Culture - flux MP3 :Basse définition
Haute définition
Renseignements et réservations pour le concert du 16 avril :
Par courriel auprès de alexandrine.kt@free.fr
Problème : si le Français a certes inventé l’enregistrement sonore (son « phonautographe » transcrivait les vibrations sonores au moyen d’un stylet sur du papier préalablement noirci à la fumée d’une lampe à huile), il n’avait pas abordé la question de la reproduction sonore, dont la paternité revient bien à Edison.
Mais tout vient à point à qui sait attendre et 149 ans à peine après la « prise de son », les chercheurs américains du Lawrence Berkeley National Laboratory (LBNL) ont réussi à reconstituer les sons à partir d’images numériques de l’enregistrement de Scott de Martinville.
C’est en février de cette année que les « archéologues sonores » de l’association américaine First Sounds, qui traque les plus vieux enregistrements sonores existants dans le monde entier, ont fourni aux chercheurs du LBNL une douzaine de « phonautogrammes » de Scott de Martinville, retrouvés à l’Académie des sciences et à l’Institut de France, à Paris.
David Giovannoni, l’historien américain des technologies audio qui a initié les travaux de recherches du LBNL,
présentera les résultats de ces travaux et diffusera l’enregistrement en public ce vendredi 4 avril 2008 lors de la conférence annuelle de
l’Association for Recorded Sound Collections (ARSC), qui aura lieu à la Stanford University, à Palo Alto, en Californie (USA).Mais pas besoin de courir réserver votre billet d’avion pour les States : vous pouvez écouter cet enregistrement historique ici ! Comme vous l'entendrez, les technologies audio ont heureusement fait des progrès depuis...

Il s’agit d’une initiative originale, qui mérite d’être soulignée. En effet, les musiques électroacoustiques en général et les musiques mixtes en particulier paraissent déjà impénétrables et inaccessibles à la plupart des gens en tant qu’auditeurs, alors, quand il s’agit de mettre soi-même la main à la pâte… !
L’idée d’aborder les musiques électroacoustiques par le biais des musiques dites « mixtes » – ces œuvres qui mélangent les instruments traditionnels de l’orchestre avec une partie électroacoustique – tombe cependant sous le sens : en effet, un très grand nombre de personnes, enfants et adolescents en particulier, pratiquent un instrument ; ne manque alors plus que la partie électroacoustique, et c’est là que les « Instants élémentaires » de Robert Pascal entrent en scène.
Malheureusement, peu de pièces mixtes du répertoire sont adaptées aux débutants, du fait des difficultés d’interprétation, mais surtout eu égard à la complexité des outils informatiques mis en œuvre. L’objectif du CD-ROM « Instants élémentaires » est de proposer à la fois une partition et un maniement de l’outil informatique en temps réel adapté à une pratique débutante.
Le CD-ROM permet donc aux musiciens de jouer de leur instrument en relation avec des systèmes simples de transformation du son ou d’interprétation du jeu en temps réel.
Le logiciel peut être utilisé à deux (un musicien travaillant avec l’ordinateur, l’autre avec un instrument), ou dans une pratique collective.
Les « Instants élémentaires » sont
composés :- de pièces écrites de courte durée (partition et « patch » : programme informatique associé) ;
- de « patches » seuls, destinées à l’improvisation ou à l’écriture de petites pièces par les élèves eux-mêmes.
Toutes les pièces / « patches » mettent en œuvre des principes électroacoustiques simples à comprendre, même pour des débutants.
La plupart des pièces proposées sont déclinées en versions pour plusieurs instruments (flûte, hautbois, clarinette, basson, violon, alto, violoncelle, …). En ce qui concerne les « pièces » non écrites (« patches » seuls), la liste des instruments utilisables est entièrement ouverte, jusqu’à intégrer l’ensemble de tous les bruits possibles et imaginables… place à la créativité !
Souhaitons que ces « Instants élémentaires » permettent à nombre de musiciens amateurs de s’initier aux musiques mixtes, c’est là tout le mal que nous souhaitons à Robert Pascal !
L’utilisation du CD-ROM nécessite une chaîne stéréo, un microphone et un ordinateur
(sous Mac OS ou sous Windows). Pour un usage plus performant, on pourra ajouter à ce dispositif des éléments complémentaires tels que pédale, interface audio, commandes MIDI, …
Au programme :
- Présentation du CD-ROM « Instants
élémentaires » de Robert Pascal ;- Table ronde « La démarche et l’œuvre de Robert Pascal » avec la participation de Robert Pascal et celle de Jérôme Dorival, compositeur et musicologue ; Christophe Desjardins, Alain Goudart et Christophe Roy, interprètes. Modérateur : Jean-Pierre Seyvos.
Cette table ronde sera illustrée musicalement par les élèves du CRD d’Evry C. Fauvet, C. Kientzler, K. Iwase, P. Tereygeol et J. Beis.
- Concert :
Déchirure d’un temps plissé pour cinq altos et dispositif électroacoustique ; commande GRAME / Ministère de la Culture. Avec C. Desjardins, alto solo, Y Chang, L. Niqueux, C. Tison et A. Leclerc, altos ;
Sept petites pièces pour quatuor à cordes, commande ProQuartet ; avec la participation des élèves du CRD d’Evry S. Cannavo, J. Frey, A.-C. Lagay et N. Mabanda ; préparation : Christophe Roy ;
E’l bianco more pour deux sopranos, deux mezzos, deux altos et clarinette, commande de « Terre d’empreinte » ; avec l’ensemble vocal Résonance contemporaine sous la direction d’Alain Goudard.
Entrée libre sur réservation au [00 33] (0) 1 47 15 49 86.
Pour plus de détails sur cette soirée, sur Robet Pascal et sur « Instants élémentaires », vous pouvez télécharger le communiqué de presse (PDF).
Renseignements :
GRAME
9, rue du Garet
BP 1 185
F-69202 Lyon Cedex 01
France
Tél. : [00 33] (0) 472 07 43 10
Fax : [00 33] (0) 472 07 37 01
Contact : Camille Jaubert (jaubert@grame.fr)
Lieu :
Centre Wallonie-Bruxelles
46 rue Quincampoix
F-75004 Paris
France
L'association Impulsion a le plaisir de vous inviter pour deux concerts de musiques électroacoustiques le
vendredi 4 avril 2008 à 18 h 30 et à 20 h à l'Auditorium du Conservatoire Olivier Messiaen de Ris-Orangis (Essonne, France).Au programme, des créations d'Edith Alonso, Paul Laurent, Serge Desroches et Mathieu Mastracci, ainsi que des oeuvres du répertoire de Luigi Nono, Steve Reich, Nicolas Vérin et Bernard Parmegiani.
Avec la participation de la Classe d'électroacoustique de Nicolas Vérin au Conservatoire d'Evry-Centre Essonne.
L'association Impulsion est membre du réseau Futurs composés
Renseignements :
info@impulsion.eu.com
Lieu :
Conservatoire Olivier Messiaen
17 rue du Château d'eau
F-91130 Ris-Orangis
France
(A 10 minutes à pied du RER Grigny-Centre - ligne D)
Image Line Software annonce la sortie de sa station de travail audio numérique FL Studio 8. Cette nouvelle version, vraiment très complète – une véritable usine à gaz ! – offre des insérables
supplémentaires, une interface améliorée, un système d’apprentissage MIDI multiliaison, etc. Jugez plutôt :Parmi les nouveautés disponibles, on notera le FL SynthMaker, (photo) la version « maison » de l’environnement de création d’insérables SynthMaker d’Outsim. Cet environnement vous permettra de créer vos propres instruments virtuels, vos effets et vos surfaces de commande MIDI (« MIDI dashboards »). Vous pouvez bien entendu les faire tourner sous FL Studio ou les partager avec les utilisateurs de SynthMaker ; ce, sans avoir à écrire la moindre ligne de code !
FL
SynthMaker est livré avec les versions Producer et XXL de FL Studio 8. Celles-ci comprennent également le Slicex, un éditeur de
boucles. Ce dernier vous permet d’extraire des échantillons mélodiques et rythmiques, de les découper et de les réarranger, pour ensuite les réutiliser à votre convenance depuis le Piano Roll ou le
Controller.FL Studio 8 est également accompagné d’une série de nouveaux insérables : le Fruity Limiter (compresseur/limiteur à une bande), le Wave Candy (outil d’analyse audio et de visualisation sonore doté d’un oscilloscope, d’un analyseur de spectre et d’un VU-mètre), ainsi que le Soundgoodizer (un « embellisseur » stéréo basé sur le moteur de traitement sonore Maximus).
Par ailleurs, d’anciens insérables ont bénéficié d’une remise à jour, comme
l’Edison,(photo) un outil de montage audio et d’enregistrement, désormais capable
d’enregistrer indépendamment l’audio et le MIDI..
Parmi les autres améliorations apportées à la station de travail, on notera : un nouveau séquenceur d’enveloppe ; une interface et un moteur améliorés ; le Score Logger (qui enregistre en arrière-plan dans une mémoire tampon d’une capacité de 3 minutes toute activité MIDI pour rappel instantané, voilà qui est bien pratique) ; la fonction « Multilink Controller » mémorisant les liens entre les insérables ou les fonctions de FL et les systèmes de commande externes (à chaque fois qu’un insérable est chargé, le lien est automatiquement établi) ; et enfin, un système de mixage de pistes pour créer des effets visuels.
FL Studio 8 est livré avec des versions de démonstration de Maximus (un optimiseur en multicanal pour la mastérisation), de Poizone 2 (synthétiseur soustractif pour le jeu en direct), de Morphine (synthétiseur additif), et de Toxic Biohazard (synthétiseur FM).
FL Studio 8 est disponible en 3 versions différentes :
- Fruityloop Edition, la version basique du logiciel, sans possibilité d’enregistrement sur disque dur.
- Producer Edition, permettant le « Direct-To-Disk » (enregistrement/lecture/mixage de pistes audio).
- XXL Edition, identique à la version Producer, avec en plus des insérables d’instruments virtuels (Sytrus, DirectWave, SimSynth, DX-10, Soundfont Player, DrumSynth Live, VideoPlayer), ainsi qu’un DVD d’échantillons sonores.
Eu égard à la puissance du logiciel, les spécifications minimales recommandées par l’éditeur pour votre configuration informatique sont sommes toutes assez raisonnables :
- Pentium 3 ou Athlon XP (tout processeur supportant les instructions SSE) ; à noter que le logiciel est optimisé pour les processeurs multicœur.
- Intel Mac (avec Bootcamp + Windows XP/Vista) ;
- Windows 2000/XP/2003/Vista (32 et 64 bit) ;
- 256 Mo de RAM ;
- 200 Mo d’espace libre sur le disque dur ;
- Carte son compatible Directsound (pilotes ASIO nécessaires pour l’enregistrement audio).
Fl Studio 8 est compatible avec la plupart des standards de l’industrie musicale (VST/VSTi/VST2, DXi, DXi2, Buzz, ReWire, MIDI, MP3, WAV, OGG), vous pourrez donc utiliser vos insérables favoris dans l’environnement FL Studio, ou bien, si vous préférez, utiliser FL Studio en tant qu’insérable dans un autre séquenceur hôte.
Pour des renseignements détaillés, le prix des différentes versions disponibles et le téléchargement de la version de démonstration, rendez-vous sur www.flstudio.com.
A noter que les versions en téléchargement, outre qu’elles sont 30 % moins chères que les versions « boîte », vous donnent accès gratuitement et à vie aux futures mises à jour - qu’on se le dise…
Vinciane Baudoux
Ce millésime 2008 est dédié à Vladimir Ussachevsky, qui fut compositeur résident à l’Université de l’Utah de 1970 à
1990 ; sa pièce Colloquy pour orchestre et bande, qui fut crée en 1976 par l’Utah Symphony, sera à nouveau jouée lors du festival.Vladimir Ussachevsky (1910-1990), né en Russie, fut un des pionniers de la musique électronique, composant une œuvre électronique dès 1951. Il fut aussi, à l’instar de Pierre Schaeffer, l’un des premiers compositeurs de musique sur support, avec cette différence que la « tape music », typiquement américaine, utilise des sons électroniques plutôt que des sons concrets.
Une centaine de compositions électroacoustiques récentes, de vidéos et d’exposés ont été sélectionnés et seront présentés lors des concerts, conférences et tables rondes qui ponctueront ce Seamus 2008.
Le prix « Seamus Award Lifetime Achievement », qui vient couronner une carrière au service de la musique électroacoustique, est décerné cette année à Miller Puckette ; à noter que Vladimir Ussachevsky fut lui aussi récipiendaire de ce prix, en 1987.
Miller Puckette est le concepteur de Max/MSP, le célèbre environnement graphique de développement pour la synthèse sonore et le multimédia en temps réel, logiciel développé à l’époque ou Miller travaillait
à l’IRCAM, à Paris, à la fin des années 80, et maintenant commercialisé par Cycling’74.Miller Puckette rejoindra ensuite le département Musique de l’Université de Californie à San Diego en 1994 ; il est actuellement directeur associé du Center for Research in Computing and the Arts (CRCA).
Il collabore avec des artistes, des chercheurs et des programmeurs du monde entier au perfectionnement du logiciel temps réel gratuit et multi plates-formes pour les performances musicales et multimédia Pure Data.
Son nouvel ouvrage « The theory and technique of electronic music » vient d’être publié chez World Scientific Press.
Le vendredi 4 avril à 16 h, Miller donnera un exposé intitulé « Electronics encounters “traditional” instruments (in tribute to Ussachevsky) » [L’électronique rencontre les instruments « traditionnels » (en hommage à Ussachevsky)].
Enfin, notez que les gagnants du Concours de composition électroacoustique ASCAP/SEAMUS 2008 pour les étudiants seront proclamés lors du festival.
Télécharger le programme détaillé de Seamus 2008 (PDF en anglais).
Renseignements :
Seamus 2008
Miguel Chuaqui
Tél. : [00 1] 801 585 37 20
Courriel : seamus2008@music.utah.edu
Le compositeur de musique acousmatique Roald Baudoux et l’artiste peintre Valérie Vogt vous invitent à venir expérimenter leur installation sonore et picturale « Punctum » du samedi 12 avril au jeudi 5 juin 2008 dans l’Abbaye de Scourmont, en Belgique, très exactement entre Chimay (Belgique) et Hirson (France).L’installation sera inaugurée le samedi 12 avril 2008 dans le cadre d’une manifestation organisée par Benoît Lobet, responsable du service « Art, Culture et Foi » du diocèse de Tournai (Belgique ; section création contemporaine). Cette manifestation s’ouvrira par une conférence à trois voix autour des notions d’art et de beauté, avec la participation de Jean Lancri, Vincent Minet et Mohamed Rachdi. Modération par Benoît Lobet.
L’installation sera audible et visible tous les jours de 10 h à 18 h. Une description détaillée de l’installation, ainsi que les biographies de ses concepteurs peuvent être consultées sur le site Internet de Punctum.
Entrée libre.
Iinauguration : réservation souhaitée au [00 33] (0) 60 21 05 11
Renseignements :
http://robaublog.canalblog.com
http://www.installation-punctum.be
Courriel : info@installation-punctum.be
Lieu :
Abbaye de Scourmont
Rue du Rond-Point
Forges – Chimay
B-6464 Forges
Belgique

Comme chaque année, dans le cadre de son festival Agora, l’IRCAM vous propose de participer aux Ateliers du Forum IRCAM. Ceux-ci se dérouleront les mercredi 11, jeudi 12 et vendredi
13 juin 2008 et seront une fois encore l’occasion pour les membres du Forum IRCAM
et les personnes intéressées de se rencontrer pour partager leur expérience autour des logiciels IRCAM de création sonore et numérique.
Si vous utilisez les logiciels mis au point à l’IRCAM dans le cadre d’un projet particulier et que vous désirez faire partager votre expérience lors de ces Ateliers, vous êtes invité à envoyer
une proposition de présentation aux organisateurs.
Tout en gardant leur spécificité, les ateliers du forum IRCAM proposeront des activités qui feront écho aux manifestations artistiques du festival Agora.
Cliquez ici pour télécharger l’avant programme des Ateliers du Forum
IRCAM.
Date limite d’envoi des propositions de présentations : vendredi 11 avril 2008 auprès de admin-forum@ircam.fr.
Date limite d’inscription aux ateliers du forum : lundi 2 juin 2008 auprès de admin-forum@ircam.fr.
Renseignements :
IRCAM
1,Place Igor Stravinsky
F-75004 Paris
France
Lundi, mardi et jeudi de 10 h à 13 h et de 14 h à 17 h
Tél. : [00 33] (0) 1 44 78 49 62
Fax : [00 33] (0) 1 44 78 43 55
Courriel : admin-forum@ircam.fr
L'association Syntax
et le Conservatoire de Perpignan (Roussillon, France) vous invitent au festival Syntax 7.2 du
mardi 1er avril au jeudi 3 avril 2008 pour une série de rencontres, de concerts et de classe de maître sur le thème « Electroacoustique et temps réel »
avec le compositeur Christian Eloy et le saxophoniste Claude Delangle.
Christian Eloy, d'abord musicien d'orchestre puis professeur et directeur de conservatoire, a travaillé au GRM (Groupe de Recherches Musicales) de l'INA (Institut National de l'Audiovisuel), puis à l'IRCAM
(Institut de Coordination Acoustique-Musique). Il est actuellement directeur du SCRIME (Studio de création et de recherche en informatique
et musique électroacoustique) et professeur de composition électroacoustique au CRR de Bordeaux.
Claude Delangle, saxophoniste concertiste, chercheur et pédagogue, a enrichi le répertoire pour son instrument avec ses propres
compositions, et a encouragé la création en collaborant avec les compositeurs contemporains parmi les plus renommés. Il enseigne actuellement au CNSMD de Paris.
Programme :
Mardi 1er avril
- De 9 h 30 à 12
h dans l'espace Ivo Malec du CRR, rencontre-débat avec Christian Eloy (photo) autour de son oeuvre musicale acousmatique et instrumentale, de l'enseignement de
la composition, de la recherche musicale, des relations entre conservatoire et université et de son engagement de compositeur.
- A 19 h, concert-portrait de Christian Eloy par l'ensemble Syntax dans l'auditorium du CRR. Au programme, Moaï pour saxophone alto et percussions,
All-Over pour flûte, support audio et dispositif de transformation électronique, Ellipse pour support audio, Syzygie pour percussions, La dame du soleil,
version pour saxophone basse, piano, percussions et dispositif électronique.
Interprètes : Etienne Lecomte, flûte ; Radek Knop, saxophone ; Philippe Spiesser, percussions, Jonathan Prager, acousmonium
Motus et François-michel Rignol, piano.
Mercredi 2 avril
- A 18 h 15, dans l'auditorium du Conservatoire, concert acousmatique par les étudiants de la
classe de composition acousmatique du CRR. Les étudiants Marie-Claude Vidal, Go Okawa, Frédéric Taradelles, Paola
Marcq et Dae-an Jun interprètent leurs compositions sur l'acousmonium Motus.
- A 20 h 30 dans l'auditorium du Conservatoire, concert avec des œuvres acousmatiques de Christian Eloy (La cicatrice d'Ulysse,
Chant du Bollard [2007, création]), des étudiants de la classe de composition acousmatique du CRR (Agnès Bonnissol, Yves Justamante et David
Jorda-Manaut) et des étudiants de la classe de composition instrumentale (Cyrille Arndt, Dae-an Jun), ainsi que des pièces instrumentales de
Christian Eloy et d'Anton Webern.
Interprètes : Jonathan Prager sur acousmonium Motus, les compositeurs, et les élèves de la classe de musique de chambre contemporaine du CRR.
Jeudi 3 avril
- De 9 h 30 à 11 h, dans la salle 115 du CRR, débat : « La connexion entre interprètes et compositeurs. Avec la participation de
Claude Delangle, Denis Dufour, Christian Eloy, Serge Larazevitch et Daniel Tosi.
- De 11 h à 12 h 30, conférence de Christian Eloy de Claude Delangle : « Instruments, électroacoustique et temps réel.
» Au-delà des musiques dites « mixtes », qui associent une partie électroacoustique sur support à une partie instrumentale jouée en direct par le(s) musicien(s), les compositeurs ont
recours en concert à des dispositifs électroacoustiques combinés simultanément à des instruments traditionnels, ou même utilisés seuls. Ces dispositifs de transformation en temps réel peuvent
modifier considérablement les sonorités instrumentales. Par ailleurs, depuis l'apparition des synthétiseurs analogiques, puis des systèmes numériques, ces dispositifs se suffisent souvent à
eux-mêmes, ce qui a donné lieu à l'apparition du musicien électronique autonome.
Toutefois, pour d'évidentes raisons d'histoire, de culture et de relation à l'auditeur, l'instrument traditionnel n'a pas pour autant disparu de la scène. Actuellement, on assiste même avec ces
dispositifs temps réel, en raison d'une souplesse retrouvée et de la possibilité d'intervenir efficacement sur le contenu sonore au moment même du concert, à un regain d'intérêt pour la musique
en direct, naturellement privilégiée par les improvisateurs.
- A 18 h 30 dans l'auditorium du CRR, concert des classes de piano du CRR. Au programme, des œuvres pour piano et support audio de Laurent
Cuniot, Antoine Duhamel, Renaud Gagneux, Yann Geslin, Guy Reibel, Christophe Ruetsch et
Pierre Schaeffer, ainsi que des créations de Denis Dufour, Christian Eloy et Gaël Tissot.
Interprètes : les élèves des classes de piano et d'acousmatique du CRR.
- A 20 h 30 dans l'auditorium du CRR, concert de Claude Delangle et des classes de saxophone du CRR. Au programme, des œuvres de Luciano Berio,
John Cage, Giacinto Scelsi, Denis Dufour / Pierre Schaeffer, Pierre Jodlowski et Christian Lauba. Interprètes
: Claude Delangle et Radel Knop, saxophone ; Jonathan Prager, acousmonium ; Philippe Spiesser, percussions ; les
classes de saxophone et de musique de chambre contemporaine du CRR.
L'entrée à toutes les manifestations est libre.
Renseignements :
Syntax
Courriel : info@syntax.asso.fr
Lieu :
Auditorium et espace Ivo Malec
CRR de Perpignan
Forum Saint-Martin
6, avenue Foch
F-66000 Perpignan
France
Tél. : [00 33] (0) 468 66 35 17
Les informaticiens férus de musique et les
compositeurs férus d’informatique connaissent bien les Journées d’informatique musicale du GMEA (Centre national de création musicale d’Albi-Tarn) et de l’AFIM (Association française d’informatique musicale) ; quant aux compositeurs et aux mélomanes passionnés de musiques
électroacoustiques, ils ont, eux, pris l’habitude de se rendre aux Journées électriques du même GMEA, qui ont remplacé le festival Rebonds.
Il paraissait logique de rassembler tout ce beau monde ; c’est chose faite cette année, puisque les Journées électriques – elles se déclinent désormais au pluriel, étant donné la richesse de la
programmation, – intègrent dorénavant les JIM, pour le plus grand plaisir des chercheurs, des mélomanes…. et du public !
En effet, les organisateurs ont eu à cœur de rendre les nouvelles technologies de création sonore et musicale, ainsi que les œuvres – concerts, installations sonores, spectacles multimédia – qui
en découlent accessibles à tous, ce dont on ne peut que se réjouir.
Les Journées électriques et les JIM 2008 se dérouleront donc « de concert » du jeudi 27 au samedi 29 mars à
Albi, dans le Tarn, en France.
JOURNEES ELECTRIQUES
Elles proposent en symbiose avec les JIM 2008, dans le hall de la Scène nationale d’Albi, une
exposition / démonstration intitulée Les nouvelles interfaces qui ne devrait pas manquer de vous intéresser.
Parmi les 4 dispositifs exposés, nous avons retenu Grapholine (BlueYeti – Royan), une interface qui permet, en
dessinant sur un écran, de générer du son en temps réel : chaque mine ou couleur est associée à un son différent, offrant ainsi des possibilités expressives inouïes. Quant à A table
(photo), fruit d’une collaboration entre Blue Yeti, le GMEA, le SCRIME
(Studio de création et de recherche en informatique et musique électroacoustique - Bordeaux) et le GMEM (Centre national de création musicale - Marseille), ce prototype de « table tangible permet, par la manipulation
d’objets sur un écran interactif, le contrôle de la synthèse et de la spatialisation de sons électroniques. Cela vous rappelle vaguement quelque chose ? Mais oui, évidemment, Surface, le prototype d’interface informatique plane interactive présenté par Microsoft l’année dernière.
Malheureusement, le géant américain de l’informatique n’a jusqu’à présent pas envisagé d’application de création sonore ou musicale pour cet outil… voilà donc ce manque comblé par Blue Yeti et
leur « table tangible ».
Parmi les spectacles au programme des Journées électriques, nous vous suggérons, le samedi 29 mars à 15 h au Noctambule - MJC d’Albi,
Rhizome, une possibilité de Nicolas Carrière, une commande du GMEA. Cette pièce, qui se base sur des relevés phonographiques effectués par le compositeur dans la
Montagne Noire, en Aude, explore les ressources du microphone, intégré à un dispositif d’informatique musicale temps réel.
La soirée poursuivra l’exploration des possibilités offertes par le temps réel avec Clust/MSP, une pièce pour violoncelle et dispositif temps réel d’Alain Simonou
(violoncelle) et Jean-Philippe Hauray (dispositif temps réel).
Le même jour à 17 h mais à l’Athanor – Scène nationale d’Albi cette fois, ne manquez pas la création d’Enfin seul de Marc Pichelin. Compositeur et phonographiste, l’artiste met en situation le haut-parleur dans les domaines les plus
divers. Voici ce qu’il dit à propos de sa composition : « (…) Je propose ici un parcours qui s’appuie sur une suite phonographique composée à partir de différents paysages sonores prélevés
par-ci par-là (…). Cette trajectoire est appuyée, soulignée, déviée par mes interventions en direct : corps sonores et instruments électroniques rustiques. Le tout est haut-parlant, donc 100 %
électrique, avec de la vraie électronique qui crachouille, vacille, susurre… enfin bref, de l’électron en totale liberté. » Que du bonheur !
Enfin, je vous rappelle que deux installations sonores et
vidéo, installées depuis le 9 mars 2008 à l’Athanor – Scène nationale d’Albi, resteront accessibles jusqu’au samedi 29 mars ; il s’agit d’Anatomie de
l’invisible de Pascal Baltazar et de Néons praticables de Timothée Baschet (photo - voir notre article).
JOURNEES D’INFORMATIQUE MUSICALE
Cette année, les thèmes retenus pour les JIM 2008 sont les interfaces pour la création sonore et musicale, ainsi que les espaces sonores et la spatialisation. Les organisateurs
vous proposent du 27 au 29 mars de 9 h à 12 h 30 une série de conférences sur ces thèmes.
Pour ceux qui désirent creuser ces sujets et mettre les mains dans le cambouis, des ateliers de programmation sont prévus le jeudi 27 mars de 14 h à 17 h
30 à la Maison du multimédia. Seront explorés : l’Holophon, logiciel d’écriture de trajectoires spatiales du GMEM ; le Spatialisateur,
logiciel de spatialisation sonore en temps réel de l’IRCAM (Institut de coordination acoustique/musique – Paris) ; Genesis, interface de composition par
modèles physiques développée par l’ACROE (Association pour la création et la recherche sur les outils d’expression – Grenoble) ; et enfin, cataRT et
MnM, interface de synthèse sonore par navigation interactive et système de reconnaissance de geste de l’IRCAM.
Si vous voulez participer à ces ateliers, vous pouvez vous inscrire sur www.gmea.net/jim08.
Le jeudi 27 mars à 18 h à la Maison du multimédia, JIM et Journées électriques se rencontrent à l’occasion d’un
concert-conférence intitulé A portée de main !
Les compositeurs participants dévoileront, par l’exemple et par l’écoute, les
principes de quatre pièces qui mettent en jeu de nouvelles interfaces et divers système de synthèse sonore. Ainsi, dans la composition électroacoustique pour bande Gaea de Claude
Cadoz (ACROE), tous les paramètres musicaux, de la synthèse à la structure, ont été élaborés à partir de modèles physiques, véritables objets virtuels dotés de propriétés physiques
telles que le poids, la gravité, … également au programme, Demus et Eheraction de Jean-Michel Couturier (Blue Yeti), une œuvre mettant à profit le prototype de
table interactive mise au point par Blue Yeti et le GMEA et exposé dans « A table ! » (voir plus haut). Enfin, Espaces croisés de Mathieu Chamagne consacre la rencontre
entre un interprète-improvisateur et une pièce électroacoustique composée, décomposée et recomposée, écrite et improvisée.
Le vendredi 28 mars de 14 h 30 à 17 h 30 à la Maison du multimédia, une table ronde est prévue sur le thème
déjà évoqué des interfaces pour la création sonore et musicale.
A notre enfin que, le samedi 29 mars de 11 h à 12 h 30, aura lieu la remise des prix de l'AFIM (Association française
d’informatique musicale) et du concours de logiciels d'informatique musicale, cérémonie qui sera suivie, de 14 h à 15 h, par
l’assemblée générale de l’AFIM.
Télécharger le formulaire
d’inscription pour les JIM 2008
Vous pouvez consulter le programme complet de ces JIM 2008 sur http://gmea.net/jim08/ et celui des Journées électriques sur www.gmea.net.
Renseignements :
GMEA, Centre national de création musicale d’Albi-Tarn
4, rue Sainte-Claire
F-81000 Albi
France
Tél. : [00 33] (0) 563 54 51 75
Courriel : gmea@wanadoo.fr
Billetterie des Journées électriques :
Scène nationale d’Albi
Place de l’amitié entre les Peuples
F-81000 Albi Cedex
Tél. : : [00 33] (0) 563 38 55 56
Courriel : accueil@sn-albi.fr



