Site officiel 
ACME signifie Atelier Créatif de Musique Électroacoustique. Depuis 1981, l'ACME publie sur support papier ses fameux
Cahiers. A ce titre, il s'agit de la publication francophone sur l'audio et les
musiques électroacoustiques la plus ancienne encore publiée aujourd'hui.
L'équipe rédactionnelle de l'ACME comprend des professionnels ingénieurs du son, compositeurs, éditeurs de musique et enseignants. Des contributions régulières émanent également de personnes étrangères à la rédaction, qu'il s'agisse de professionnels ou d'amateurs éclairés.
Depuis quelques années, l'ACME publie également sur le Web. La présente version du site est la troisième.
L'équipe rédactionnelle de l'ACME comprend des professionnels ingénieurs du son, compositeurs, éditeurs de musique et enseignants. Des contributions régulières émanent également de personnes étrangères à la rédaction, qu'il s'agisse de professionnels ou d'amateurs éclairés.
Depuis quelques années, l'ACME publie également sur le Web. La présente version du site est la troisième.
Le GRAME (Centre de création musicale de Lyon) organise à Lyon (France) du mardi 27 février au samedi 17 mars 2007 « Les Journées GRAME » en alternance avec ses « Musiques en Scène » biennales ; ce, au cœur d'une saison réalisée en association avec l'Ensemble Orchestral Contemporain (voir infra).Conçues comme l'émergence publique des résidences de création et des recherches en informatique musicale développées tout au long de l'année au sein du GRAME, cette seconde édition des Journées GRAME vous propose six soirées autour de la création musicale contemporaine, avec une installation, deux conférences et des concerts vous proposant pas moins de sept créations françaises et sept créations mondiales !
Ainsi que vous pourrez le constater en consultant le programme, cette année, les œuvres mixtes se taillent la part du lion, en particulier les œuvres avec cordes (comme l’alto de Christophe Desjardins et le violoncelle de Benjamin Carat) et électronique. Il sera certainement intéressant de comparer les différentes façons dont les compositeurs traiteront cette combinaison particulière.
En prélude à ces Journées, le mardi 27 février 2007 à 14 h 30, vous êtes conviés à une rencontre avec le compositeur Philippe Manoury et l’altiste Christophe Desjardins à la Salle Gérard Philippe à Villeurbanne, avec la participation des équipes du GRAME et de l’IRCAM. Vous pouvez vous inscrire à cette rencontre auprès du GRAME.Le même jour à 18 h 30, vous êtes invités à une conférence donnée par Fausto Sebastiani, compositeur et membre de Nuova Consonanza, avec la participation du compositeur Giavincenzo Cresta, et intitulée « Nuova Consonanza et la musique italienne des années 2000 : expériences comparées ». La conférence présentera certaines tendances de la musique d’aujourd’hui en Italie, qui s’oriente de plus en plus vers les expressions musicales savantes, la technologie et le multimédia. On cherchera, en outre, à retrouver cet esprit « multilinguistique » dans les réalisations de l’association Nuova Consonanza, active en Italie depuis 1962.
Mais ces Journées GRAME entreront vraiment dans le vif du sujet le jeudi 1er mars à 20 h 30 à la Salle Gérard Philippe de Villeurbanne. A cette occasion, Cécile Dibon-Lafarge, soprano, Christophe Desjardins, alto et Benjamin Carat, violoncelle interpréteront les pièces suivantes : Expirare de Gianvincenso Cresta pour voix et violoncelle, sur un texte d’Emilia Bersabea Cirillo (création française) ; Pierre Blanche de Jean-François Estager et James Giroudon pour voix, violoncelle et électronique (création française) ; Les ymages de Fausto Sebastiani pour voix, violoncelle et électronique ; Procession de Franck Bedrossian pour alto et électronique en temps réel (création mondiale) ; et Partita I de Philippe Manoury pour voix et violoncelle, sur un texte d’Emilia Bersabea Cirillo, informatique musicale IRCAM (création mondiale).
C’est dans le cadre de l’engagement de l’altiste Christophe Desjardins aux côtés de l’Ensemble Intercontemporain qu’un programme de créations autour de l’alto a été élaboré avec quatre compositeurs. L’année dernière, l’altiste a ainsi créé des œuvres de Franck Bedrossian, Robert Pascal et Pedro Amaral dans le cadre de la « Biennale Musiques en Scène » ; et cette année, Partita I de Philippe Manoury initie pour ce compositeur un nouveau cycle d’œuvres avec électronique, qui se focalise sur de nouvelles méthodes d’analyse du geste instrumental pour intensifier les relations entre instruments acoustiques et lutherie électronique.Procession de Franck Bedrossian, écrite l’année dernière, sera présentée avec une nouvelle version de sa partie électronique. Né en 1971, Franck Bedrossian fait ses études de composition au Conservatoire Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Après avoir suivi en 2002-2003 le Cursus d’informatique musicale de l’IRCAM (entre autres avec Philippe Manoury), il complète sa formation auprès d’Helmut Lachenmann, un compositeur qui a lui aussi approfondi l’écriture pour cordes et électronique.
L’altiste Christophe Desjardins a créé des œuvres avec alto solo de compositeurs renommés tels que Luciano Berio, Pierre Boulez, Michael Jarrell, … Il est par ailleurs membre de l’Ensemble Intercontemporain et a été alto solo au Théâtre Royal de la Monnaie à Bruxelles (Belgique).
Les ymages de Fausto Sebastiani, Pierre blanche de Jean-François Estager et James Giraudon, et Exspirare de Gianvincenzo Cresta nous proposent en création française trois perspectives différentes de la combinaison voix-violoncelle-électronique.
C’est Benjamin Carat qui sera au violoncelle. Né en 1975, il a choisi de se spécialiser dans la musique mixte et interactive ; ce, dans la continuité du répertoire « classique ». Il est à ce jour le seul soliste français en résidence permanente dans un centre de création musicale (le GRAME, depuis 1999), ce qui lui a permis de développer un répertoire contemporain spécifique pour le violoncelle en étroite collaboration avec des compositeurs et des ingénieurs du son, avec pour résultat une dizaine de créations. Une soirée passionnante en perspective !
Le mardi 13 mars à 12 h 30, Yann Orlarey, compositeur et directeur scientifique du GRAME, donnera une conférence susceptible de passionner les aficionados de musique assistée par ordinateur. En effet, ce jour-là, à l’occasion du lancement du site Internet du projet Faust (Functional AUdio STream), Yann Orlarey présentera cet environnement logiciel de façon accessible aux non-spécialistes.Les artistes se tournent de plus en plus vers les outils numériques pour les mettre au service de leur art. Or, ces outils numériques sous-entendent tous la notion de « calcul ». L’ambition du projet Faust est, dans le domaine sonore, de rendre ces calculs plus faciles, plus accessibles et plus performants.
Le projet s’articule en trois volets : tout d’abord, un langage de programmation, spécialement conçu pour décrire les calculs sonores avec clarté et précision. Ensuite, un compilateur capable de générer une application logicielle autonome qui réalisera les calculs voulus avec une efficacité maximale. Enfin, la possibilité d’adapter automatiquement ce programme aux principaux standards du traitement audio numérique (MaxMSP, VST, JACK, ALSA, OSS, PD, SC, …).Cette présentation du projet Faust sera assortie de démonstrations et d’exemples concrets.
Et sachez que si vous avez envie de mettre vous-même la main à la pâte avant de vous rendre à cette conférence, vous pouvez télécharger gratuitement (il s’agit ici de logiciels open source) les sources et les logiciels du projet Faust sur le site Sourceforge à l’adresse http://sourceforge.net/projects/faudiostream/. Si votre disque dur est saturé, vous pouvez même utiliser le compilateur Faust en ligne sur http://faust.grame.fr. A noter que le site vous propose également un catalogue d’exemples (effets, mixeurs, VU-mètres etc.) que vous pourrez adapter à vos propres besoins.
Le mercredi 14 mars à 20 h 30, c’est le trio constitué des Suédois Ivo Nilsson (trombone) et Jonny Axelsson (percussions), rejoints par le violoncelliste Benjamin Carat - décidément infatigable lors de ces Journées 2007 -, que vous entendrez dans quatre création françaises : Roaring in the Clouds de Leili Tian pour trombone et percussions ; Slow reflection de Tommy Zwedberg pour trombone, percussion et électronique ; Ellipse de Paul Bothen pour trio et électronique ; et For Three pour trio et électronique de Pierre-alain Jaffrenou, fondateur du GRAME en 1981, fondateur du laboratoire en recherche informatique du GRAME en 1985, ancien élève de Pierre Schaeffer au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et ancien chercheur à l’INA.Dans For Three, le trombone et le violoncelle se font complices ; la percussion déroule un entrelacs de motifs et de timbres autour du duo. La partie électronique, principalement construite autour des sons instrumentaux et déclenchée par le violoncelle, développe un contrepoint en temps réel sur le jeu des musiciens. Ce concert vous propose également en création mondiale Reconstitution mentale des plans d’un édifice en hauteur de Nicolas Gilbert, pour violoncelle et électronique.
Le vendredi 16 mars à Lyon (Amphithéâtre de l’Opéra national de Lyon - 20 h 30), c’est l’Ensemble Orchestral Contemporain sous la direction d’Arie Van Bee, qui sera mis à l’honneur, avec comme solistes Benjamin Carat au violoncelle, Ivo Nilsson au trombone et Ancuza Aprodu au piano ; c’est Franck Berthoux qui sera responsable du dispositif électronique GRAME.
L’Ensemble Orchestral Contemporain, créé en 1992 et dirigé par Daniel Kawka, est constitué d’une quinzaine de musiciens qui s’attachent à promouvoir une expression sonore incarnée par l’instrumental pur, la mixité des sources (instrumentales et électroacoustiques), et la théâtralité. A son répertoire, on trouve aussi bien des « classiques » du XXe siècle que des œuvres récentes ou des créations. Cette formation est également caractérisée par un dialogue et un échange permanents établis avec les compositeurs, les chercheurs et les techniciens du GRAME, ainsi que par un « son » qui lui est propre.Les musiciens interpréteront en création mondiale Squat d’Eryck Abecassis pour violoncelle, trombone, ensemble et électronique et Undercurrents pour violoncelle, ensemble et électronique de Jesper Nordin, un compositeur dont la musique est caractérisée par l’ouverture aux nouvelles technologies, ainsi que par l’influence des musiques folkloriques, rock et improvisées. Ils joueront également People/Time de Pierre Jodlowski pour percussions, piano, violoncelle, violon, trombone, clarinette et dispositif audiovisuel en temps réel, ainsi que Postcard d’Henry Fourès, pour quintette à cordes et piano.
La soirée qui se déroulera le samedi 17 mars à 20 h 30 à l’Amphithéâtre de l’Opéra national de Lyon sera quant à elle entièrement consacrée aux Percussions Claviers de Lyon. Jean Geoffroy aux percussions, les étudiants de la Classe de percussions du CNSMD de Lyon et Thierry Pécou au piano interpréteront Quelques lieux de Jean-François Estager, Tremendum de Thierry Pécou et 1 + 1 = 3 de Xu Yi lors du seul concert de ces Journées qui ne comportera pas la moindre électronique !
Enfin, du mercredi 14 au samedi 17 mars, vous pourrez venir voir et entendre l’installation sonore Des ondes et du silence, création pour plaques de verre sonores du compositeur Denys Vinzant, à l’Amphithéâtre de l’Opéra national de Lyon.
Denys Vinzant est né en 1955 à Grenoble. Il fait ses études musicales au CNR de Grenoble et au CNSMD de Paris, où il étudie la composition et la recherche électroacoustique avec Guy Reibel. Depuis 1985, il fait partie du collège permanent du GRAME. Son œuvre est caractérisée par une écriture précise et ciselée, basée sur des calculs réalisés par ordinateur. Avec ses installations, il nous propose de nouvelles mises en espace, de nouvelles architectures, qui transfigurent les lieux qu’elles habitent.
Le GRAME vous propose également deux concerts « hors Journées » :
Le mardi 6 mars à 16 h 30 au Théâtre du Parc d’Andrézieux-Bouthéon (Loire Rhône-Alpes, France), vous pourrez entendre, outre le Kammerconcert de György Ligeti et la Sinfonia de Benjamin Britten, Squat d’Eryck Abecassis et Undercurrents de Jesper Nordin, pièces qui seront rejouées lors de la soirée du vendredi 16 mars. De même, le samedi 10 mars à 17 h, au Centre Culturel Suédois de Paris, vous pourrez entendre les oeuvres de Tommy Zwedberg, Paul Bothen, Pierre-Alain Jaffrenou et Leili Tian dont la création officielle aura lieu le mercredi14 mars (voir cette date).
Si vous avez du mal à opérer un choix parmi ces propositions toutes plus séduisantes les unes que les autres, cliquez ici pour télécharger le programme détaillé des Journées GRAME 2007 au format PDF, avec les biographies des interprètes et des compositeurs. Vous pouvez également consulter le programme sur le site Internet du GRAME.
Bonne écoute !
Renseignements :
GRAME
9 Rue du Garet
BP 1185
F-69202 Lyon Cedex 01
France
Tel. : [00 33 (0) 4 72 07 37 00
Fax : [00 33 (0) 4 72 07 37 01
Courriel : grame@grame.fr
par Vinciane Baudoux
publié dans :
Concerts et festivals
Le jeudi 22 février 2007 de 16 h à 18 h, dans la salle 25 de la Haute Ecole d'Art et de Design à Genève (Suisse), le GRAME vous invite à venir écouter assister à la présentation de Musica Mobile 1 & 2, environnement musical concertant et déconcertant pour huit haut-parleurs de Pierre-Alain Jaffrenou.Au programme :
16 h : Présentation de l'installation sonore avec Pierre-Alain Jaffrennou
18 h : Musica Mobile 1 (Septième ciel) et Musica Mobile 2 (TesknockOut)
Une réalisation musicale GRAME.
Renseignements :
Domaine Arts Visuels
Boulevard Helvétique 9
CH-1205 Genève
Suisse
Tél. :[00 41] (0) 22 388 58 00
GRAME, centre national de création musicale
9 rue du Garet - BP 1185
F-69202 Lyon cedex 01
France
Tél. : [00 33] (0) 4 72 07 37 00
Fax : [00 33] (0) 4 72 07 37 01
Courriel : grame@grame.fr
par Vinciane Baudoux
publié dans :
Installations sonores
Ce lundi 19 février à 21 h 30, vous pourrez écouter sur Radio Grenouille (88.8 FM à Marseille et partout dans le monde sur Internet) une émission spéciale de Cacophonies produite et réalisée par MAKI, qui sera consacrée au compositeur Luc Ferrari. Sa pièce « Far West News » sera diffusée en intégralité, après une présentation du compositeur et de son oeuvre. Vous pouvez écouter cette émission en direct sur les ondes 88.8 Fm si vous êtes dans la région de Marseille, ou bien via Internet, en direct également.
Pour fêter et présenter la sortie du disque posthume «Far West News - épisode II et III» de Luc Ferrari sur le label Blue Chopsticks de David Grubbs, basé à Chicago, Maki vous propose d'écouter l'intégralité de cette pièce. «Far West News» s'apparente à une composition radiophonique qui retrace et transcrit le voyage effectué par Luc Ferrari et son épouse Brunhilde Meyer-Ferrari en septembre 1998 dans le Sud-Ouest américain.
La première partie (épisode I) de cette composition a été éditée en CD en 2001 sur le label Signature de Radio France, et la suite et fin de ce carnet de voyage sonore (épisodes II et III) vient donc de sortir sur le label Blue Chopsticks.
Luc Ferrari disait en 1999 à propos de cette composition : « Au départ, l'idée était quelque chose comme un compositeur ayant eu une vie bizarre, remplie de compositions instrumentales et électroacoustiques, spécialiste du micro voyageur, qui a le projet en septembre 1998 de faire un parcours aléatoire dans le sud-ouest des États-Unis. Au retour, trois parties se précisent. Cela n'est ni un reportage, ni un paysage sonore, ni Hörspiel ni oeuvre électro, ni portrait, ni une exposition d'enregistrements du réel, ni une transgression de la réalité, ni une narration impresssionniste, ni etc. C'est une composition (…) Que dire encore... que le sous-titre pourrait être “poème sonore d'après nature”. »
Renseignements :
Par courriel auprès de Maki (makimail@hotmail.com) ou sur le site Internet de Radio Grenouille
par Vinciane Baudoux
publié dans :
Emissions radio/webcasting
Si vous habitez en Suisse ou que vous comptez y séjourner dans les semaines à venir, sachez qu’à l’occasion du 80e anniversaire d’Oscar Wiggli, le Musée des Beaux-Arts et le Zentrum Paul Klee de Berne (Suisse) présentent conjointement une exposition d’ensemble de son œuvre du jeudi 15 février (vernissage à 17 h) au dimanche 13 mai 2007.Tandis que le Musée des Beaux-Arts exposera les sculptures de Wiggli de petit et moyen format, le Zentrum Paul Klee présentera dans son parc aux sculptures « Martha Müller » et dans l’espace de la Museumsstrasse les sculptures en acier de grand format, créées par l’artiste entre 1988 et 1994 dans l’usine Von Roll à Gerlafingen à l’aide de presses industrielles et de marteaux pilons hydrauliques.
Oscar Wiggli est sculpteur sur fer et compositeur. En tant que sculpteur, il jouit d’une renommée internationale. Ses œuvres sont visibles dans des musées, des lieux publics et de nombreuses collections privées.
Depuis une quinzaine d’années, il réalise des recherches sur les sons. Il est très préoccupé par les questions de technique, de composition et d’esthétique liées à notre temps. Sa pensée musicale est entre autres marquée par Pierre Schaeffer et François Bayle. Ses compositions de musique électroacoustique, élaborées dans son propre studio, sont diffusées lors de ses expositions et ont été éditées sur CD.
Ecoutons le évoquer sa pièce électroacoustique Radalvar, qui sera diffusée lors de l’exposition : « Je travaillais à une composition – je lisais Le naufragé de Thomas Bernhard - je vivais les situations répétitives de ce texte. C’est ainsi que l’écoute du bruit d’un escalier mécanique soutenait les épisodes vécus, soutenait le rythme de la narration – si bien que lorsque j’entends le bruit de l’escalier mécanique je ne sais plus ce que je vis – est-ce que je lis Thomas Bernhard ou est-ce que je suis à Paris sur un escalier mécanique. (…) j’ai essayé de m’en échapper et de continuer la composition sans laisser le caractère répétitif dominer... me lier si étroitement à Thomas Bernhard,… au point de calquer la suite des sons sur le rythme de ses mots. (…) »
Au programme du vernissage :
Kunstmuseum Bern
17 h Ouverture de l’exposition.
18 h Introduction par le Prof. Dr Christoph Schäublin, Président de la Fondation Kunstmuseum Bern, par le Dr Matthias Frehner, Directeur du Kunstmuseum Bern, et par Jochen Hesse, Commissaire d’exposition.
19 h Navette de bus vers le Zentrum Paul Klee
Zentrum Paul Klee19 h 30 Accueil par le Dr Juri Stainer, Directeur du Zentrum Paul Klee.
19 h 40 Oscar Wiggli présente sa composition « Radalvar ».
Par ailleurs, sachez que le vendredi 9 mars 2007 à 18 h 30, dans l’Auditoire du Zentrum Paul Klee, Oscar Wiggli diffusera une composition électroacoustique ; cette diffusion sera suivie d’un entretien entre l’artiste et le musicologue Kjell Keller au sujet de « Corps-Espace-Son »
Cette exposition se déroulera sous le haut patronage des personnalités suisses suivantes : Elisabeth Baume-Schneider, chef du Département de la Formation, de la Culture et des Sports de la République et du Canton du Jura ; Klaus Fischer, conseiller d’Etat, directeur du Département de l’Education et de la Culture du Département de Soleure ; Bernhard Oulver, conseiller d’Etat, directeur de l’instruction publique du Canton de Berne.Enfin, notez qu'à l'occasion des 80 ans d'Oscar Wiggli et de la sortie de son nouveau CD, notre collaborateur Fabrizzio Rota publiera un article dans le prochain numéro (n° 231) des Cahiers de l'ACME, à paraître en mars.
Renseignements :
Kunstmuseum Bern
Hodlerstrasse 8–12
CH-3000 Bern 7
Tél. : [ 00 41] (0) 31 328 09 44
Fax : [ 00 41] (0) 31 328 09 55
info@kunstmuseumbern.ch
Zentrum Paul Klee
Monument im Fruchtland 3
CH-3006 Bern
Tél. : [ 00 41] (0) 359 01 01
Fax : [ 00 41] (0) 31 359 01 02
kontakt@zpk.org
par Vinciane Baudoux
publié dans :
Divers
Au programme :
Stéphanie Laforce : Balon On !
Damien Magnette : Accents Perdus
Bruno Devuyst : Chaises toutes Saisons
Raphaël Vens : Résurrection
Rue Ferrer, 8
B-7060 Soignies
Belgique
Tél. : [00 32] 67 34 16 07
Courriel : dir.academie.soignies@sec.cfwb.be
par Vinciane Baudoux
publié dans :
Concerts et festivals
Si vous avez l’habitude de travailler avec des boucles et autres échantillons, bonne nouvelle : le site Internet SampleSwap.org, créé il y a 7 ans déjà mais jusqu’ici plutôt discret, a mis plus de 4,6 Go d’échantillons variés de haute qualité en ligne à la disposition des internautes, qui peuvent librement les télécharger pour les utiliser dans leurs propres créations musicales et sonores.Ces échantillons sont hébergés sur un serveur dédié disposant d'une bande passante élevée. Celui-ci dispose d’un système de « panier » permettant d’écouter les échantillons au format MP3 et de télécharger ensuite ceux qui vous plaisent au format AIFF et WAV (44,1Khz/16bit) compressés dans des archives ZIP d’une taille de 20 à 100 Mo.
Le catalogue vous propose actuellement 1.420 boucles et séquences rythmiques dans les styles techno, hiphop, trance, et drum & bass ; 950 sons percussifs ; 874 effets spéciaux ; 581 échantillons instrumentaux ; 579 échantillons vocaux ; 440 boucles mélodiques ; etc.
Si vous êtes particulièrement boulimique ou que votre connexion Internet est riquiqui, sachez que vous pouvez acheter la collection complète d’échantillons sur DVD pour 30 dollars US. Par contre, si votre propre collection sonore est pléthorique - vous en avez de la chance ! -, vous pouvez contribuer à l'extension du catalogue en téléchargeant vos propres échantillons vers le site de SampleSwap.
Enfin, si vous avez un peu de temps libre et quelques connaissances linguistiques, l’auteur de ce site bien sympathique est à la recherche de bénévoles dévoués pour traduire la page d’accueil dans d’autres langues que l’anglais. A vos échantillonneurs et à vos dictionnaires !
par Vinciane Baudoux
publié dans :
Sites Internet
Ce vendredi 16 février 2007 à 19 h 45, au Sadler’s Wells (Lilian Baylis Theater, Londres, Royaume-Uni), le GRAME (Centre de création musicale - Lyon) vous propose de venir écouter et regarder Light Music et Tippeke du compositeur Thierry De Mey (Belgique).Light Music est une pièce pour chef solo, projections et dispositif interactif. Avec Thierry de Mey, conception et musique ; Jean Geoffroy, chef solo, percussions ; et Christophe Lebreton, conception du dispositif interactif.
Une commande du GMEM (Centre national de création musicale - Marseille) et du Ministère français de la culture ; une création Biennale Musiques en Scène 2004. Une production GRAME, centre national de création musicale/Lyon, en co-production avec Charleroi/Danses, centre chorégraphique de la communauté française, et avec le GMEM.
Tippeke est une pièce pour violoncelle, sur une vidéo de Thierry de Mey. La caméra suit la chorégraphe belge Anna Teresa de Keersmaeker dans l’interprétation d’une de ses chorégraphies. Un langage est inventé, doublé par une gestuelle. Dans une forêt, une prairie, près de la route, de jour ou au soleil couchant, la chorégraphe nous conte une histoire, celle d'une mère et de son fils Tippeke. Le film est accompagné en direct par le violoncelle de François Deppe.Renseignements :
GRAME
9 Rue du Garet
BP 1185
F-69202 Lyon Cedex 01
France
Tel. : [00 33 (0) 4 72 07 37 00
Fax : [00 33 (0) 4 72 07 37 01
Courriel : grame@grame.fr
par Vinciane Baudoux
publié dans :
Concerts et festivals
Musiques & Recherches vous propose d’assister à un concert de musique électroacoustique le vendredi 16 février 2007 à 20 h au Petit Théâtre Mercelis à Ixelles (Bruxelles, Belgique).
Voici les œuvres électroacoustiques, primées lors de concours internationaux, qui seront spatialisées ce soir-là par Annette Vande Gorne et Laurent Delforge :
Panayiotis Kokoras : Anechoic Pulse
Iancu Dumitrescu : New Meteors
Ondrej Adamek : Débrises de Kibera
Edgar Barroso : Tau
Federico Schumacher : Whisssh…!
Mehmet Can Özer : 22
Adolfo Kaplan : Trajectoires du rêve
Diana Simpson : Kalimba (mouvements 1 à 4)
Renseignements :
Musiques & Recherches
Courriel : info@musiques-recherches.be
Prix : 8 Euros, 5 Euros (étudiants, demandeurs d'emploi), gratuit pour les habitants d’Ixelles
Réservations et inscriptions au [00 32] (0) 2 354 43 68
Lieu :
Petit Théâtre Mercelis
Rue Mercelis, 13
1050 Ixelles
Belgique
par Vinciane Baudoux
publié dans :
Concerts et festivals
Le label Internet ElektraMusic est dédié aux musiques contemporaines et électroacoustiques et aux compositeurs et artistes sonores émergents.
Voici le programme de la radio Internet d’ElektraMusic pour février 2007 :
Anne-Claude Iger : Six réflexions d'un placard au coeur de Pierre
Eldad Tsabary : Into-Nations
Becoming animal : Likewaterinwater
Ioannis Kalantzis : Ipo
John Aveyard : Solo
Bérangère Maximin : « Travelling Poursuite 4 » : les inventeurs d'instruments, chronique radio du 4e festival Octopus qui a eu lieu du vendredi 5 au samedi 20 janvier 2007 à Paris (voir notre article).
par Vinciane Baudoux
publié dans :
Emissions radio/webcasting
Grâce au dévouement de nombreuses personnes, après une année de mise en route, l’Atelier musical pour personnes mentalement déficientes organisé par l’association « La Chantrerie » vous propose désormais pour la modique somme de 50,00 € un forfait de dix rendez-vous hebdomadaires animés par un musicothérapeute au sein de l’académie de musique de Soignies (Belgique).
Les organisateurs de l’Atelier vous invitent à vous faire connaître auprès de l’académie (voir coordonnées ci-dessous) et vous donnent rendez-vous le samedi 17 février à 10 h pour une réunion d’information au cours de laquelle vous pourrez rencontrer Bénédicte (éducatrice spécialisée et musicienne) et Francis (musicothérapeute) ; ils prendront les inscriptions et répartiront les groupes suivant les affinités des stagiaires.
Dès cette date, à la séance du mardi soir s’ajouteront deux nouveaux groupes le samedi. Toute nouvelle demande d’inscription sera prise en compte.
Le développement de ce projet généreux n’a pu se réaliser et ne pourra se pérenniser que grâce au soutien et à la collaboration des organismes, associations et sponsors ci-après :• La ville de Soignies et son académie de musique ;
• CERA Foundation ;
• Delta Lloyd Bank ;
• GBG and co SPRL de Soignies ;
• Horizons ASBL ;
• « Les enfants de la différence de Soignies » ASBL ;
• Le Service Provincial de la jeunesse ;
• Le « Soroptimist club » de Soignies.
Afin d’assurer la pérennité de cet atelier, votre soutien financier est le bienvenu ! Vous pouvez effectuer vos dons (en Belgique) sur le Compte bancaire n° 270-0760537-13.
Cet atelier est organisé sous la responsabilité de « La Chantrerie » ASBL ; Président : Jean- Pol Van Den Abeele ; Secrétaire-trésorier : Jean-Louis Poliart.
Renseignements :
Académie de musique de Soignies
Rue Ferrer, 8
B-7060 Soignies
Belgique
Tél. : [00 32] 67 34 16 07
Courriel : dir.academie.soignies@sec.cfwb.be
Internet : http://www.academiedesoignies.be/triso.html
par Vinciane Baudoux
publié dans :
Divers
