Site officiel 
ACME signifie Atelier Créatif de Musique Électroacoustique. Depuis 1981, l'ACME publie sur support papier ses fameux
Cahiers. A ce titre, il s'agit de la publication francophone sur l'audio et les
musiques électroacoustiques la plus ancienne encore publiée aujourd'hui.
L'équipe rédactionnelle de l'ACME comprend des professionnels ingénieurs du son, compositeurs, éditeurs de musique et enseignants. Des contributions régulières émanent également de personnes étrangères à la rédaction, qu'il s'agisse de professionnels ou d'amateurs éclairés.
Depuis quelques années, l'ACME publie également sur le Web. La présente version du site est la troisième.
L'équipe rédactionnelle de l'ACME comprend des professionnels ingénieurs du son, compositeurs, éditeurs de musique et enseignants. Des contributions régulières émanent également de personnes étrangères à la rédaction, qu'il s'agisse de professionnels ou d'amateurs éclairés.
Depuis quelques années, l'ACME publie également sur le Web. La présente version du site est la troisième.
Ce samedi 3 février à 19 h, le Conservatoire de Perpignan vous invite au Centre culturel de la commune voisine de Peyrestortes (Pyrénées-Orientales, France) pour assister au spectacle « Connivence IV », qui comporte de la danse, de la vidéo et de la musique improvisée et électroacoustique.Dans l’optique de créer des liens entre le vivant et le virtuel, Véronique Barrier, danseuse et chorégraphe contemporaine, invite un danseur, un musicien et un comédien à partager la scène avec un vidéaste et un éclairagiste pour une unique performance.
Les artistes, issus d’horizons différents, se rencontreront pour la première fois le jour du spectacle. Véronique Barrier leur donnera une « trame » spatio-temporelle ; à eux ensuite d’exprimer librement leur ressenti artistique.
Avec Marie-Anne Mazeau, chant ; Christian Rollet, musique ; Miluc Blanc, éclairagiste scénographe ; David Henry, vidéaste ; Jonathan Prager, électroacoustique ; et Véronique Barrier, direction.
Renseignements :
Conservatoire de Perpignan
1, rue des Jotglars
BP 80 326
F-66 003 Perpignan cedex
France
Tél. : [00 33] (0) 4 68 66 34 34
Lieu :
Centre Culturel de Peyrestortes
Boulevard National
F-66600 PEYRESTORTES
France
Tél. : [00 33] (0) 4 68 64 08 90
par Vinciane Baudoux
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Concerts et festivals
L'association pour la Radio Numérique DR, dont nous vous avions déjà parlé en juin dernier (voir notre article) a pour objectifs le développement de la radio numérique en France, ainsi que la promotion de l'ensemble des techniques et standards normalisés et à venir :
- La numérisation de la bande AM ;
- La radio via la TNT (télévision numérique terrestre);
- La radio sur les nouveaux réseaux (DVB-H, DMB, DXB, Flo forum, ...) ;
- La numérisation de la bande FM ;
- La radio sur Internet (Wi-Max, HSDPA) ;
- La radio par satellite (Viatis, DVB-H2), ...
L'association compte parmi ses membres des radios de toutes catégories, des groupements de fabricants, des opérateurs de réseaux, des prestataires, ainsi que des associations et des regroupements de professionnels.
Afin d'informer les acteurs du secteur, l'association a décidé d'organiser une tournée dans toute la France.Une réunion a déjà eu lieu à Lyon le 11 décembre 2006 pour les radios qui ressortissent du CTR de Lyon et pour les professionnels du secteur. Elle a permis aux participants de faire part de leurs points de vue, mais aussi de leurs craintes, concernant le passage de la radio au numérique.
Eu égard au franc succès remporté par cette première réunion, l'association a l'intention de répandre la « bonne parole » numérique dans le reste de la France : dix autres dates sont prévues entre février et mars 2007, afin d'informer et de débattre avec les radios, ainsi qu'avec les acteurs politiques et économiques, du passage à la radio numérique, des différentes possibilités de transition, et de leur coût.
Selon Jamil Shalak, président de l'association pour la radio numérique DR, « l'association se doit de pouvoir ouvertement et indépendamment informer, échanger et se concerter sur cette transition vers le numérique, qui se fera obligatoirement avec tous les acteurs existants, ainsi que de nouveaux entrants. » Monsieur Shalak estime par ailleurs que sans offre nouvelle, véritablement diversifiée non seulement en nombre mais aussi et surtout en contenus, il n'y aura pas de forte demande pour la radio numérique, ce qui peut compromettre la radio du futur.
Seront abordés au cours de ces rencontres, les sujets suivants :
- Les technologies normalisées ;
- les atouts ;
- la mise en place et les coûts ;
- les dates de lancement.
Ces rencontres se termineront par des échanges et des débats entre les participants.
Dates de la tournée :
- Rennes : mardi 27 février 2007 (de 10 h à 12 h et de 14 h à 16 h ; heures encore à déterminer pour les autres dates)
- Caen : mercredi 28 février 2007
- Poitiers : jeudi 1er mars 2007
- Clermont-Ferrand : lundi 12 mars 2007
- Bordeaux : mardi 13 mars 2007
- Toulouse : mercredi 14 mars 2007
- Marseille : jeudi 15 mars 2007
- Lille : mercredi 28 mars 2007
- Nancy : jeudi 29 mars 2007
- Dijon : vendredi 30 mars 2007
Si vous êtes intéressé par l'avenir de la radio numérique et que désirez participer à une de ces réunion, merci d'envoyer un courriel avec vos nom, prénom, fonction, nom de votre société/radio, ainsi que les coordonnées de vos accompagnateurs éventuels et que la date et la ville qui vous intéressent à france@radio-numerique.fr.
Vous pouvez par ailleurs télécharger un document de synthèse sur la radio numérique et les technologies normalisées en Europe, réalisé par Digital Radio pour la réunion de Lyon.
Renseignements :
DR Digital Radio
224-228 rue du Faubourg Saint-Antoine
F-75012 Paris
France
Jamil Shalak, Président
Courriel : jamil.shalak@radio-numerique.fr
Tél. : [00 33] (0) 1 41 06 16 02
Pierre Vasseur, Secrétaire Général
Courriel : pierre.vasseur@radio-numerique.fr
Tél. : [00 33] (0) 6 07 77 78 43
Philippe Chapot, Communication
Courriel : philippe.chapot@radio-numerique.fr
Tél. : [00 33] (0) 6 22 70 61 79
par Vinciane Baudoux
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Nouvelles technologies
Ce dimanche 4 février 2007 à 18 h, le GRM (Groupe de recherches musicales) de l'INA (Institut national de l'audiovisuel) vous propose un concert en coproduction avec l'ensemble de musique de chambre Musicavanti.Au programme :
Elzbieta Sikora : Suite pour violoncelle et électronique
Chengbi An : Gediao pour piano solo et dispositif électronique (création)
Diego Losa : Historias de dos mundos pour violon, violoncelle et électronique (création)
Carlos Roqué Alsina : A letter pour quintette à vent
Arnold Schoenberg : Kammersymphonie Op. 9 pour flûte, clarinette,
violon, violoncelle et piano
L'ensemble de musique de chambre Musicavanti se compose d'Alexis Galpérine, violon ; David Simpson, violoncelle ; Gilles Burgos, flûte ; Luis-Vincent Bruère, clarinette ; et Carlos Roqué Alsina, piano.
Ce concert est gratuit ; les billets sont à retirer aux caisses une demi-heure avant son début.
Renseignements :
INA-GRM
Courriel : ina@grm.fr
Lieu :
Salle Olivier-Messiaen
Maison de Radio France
116 av. du Président Kennedy
F-75016 Paris
France
par Vinciane Baudoux
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Concerts et festivals
Si vous vous trouvez à Rome (Italie) cette semaine, sachez que l’association italienne Nuova Consonanza pour la promotion de la musique contemporaine organise une soirée en collaboration avec le GRAME (Centre national de création musicale – Lyon) ce jeudi 1er février 2007 à 20 h 30. Le concert se déroulera dans le grand salon de l’Académie de France à Rome, dans la Villa Medici.Au programme de cette soirée qui fait la part belle à la voix, au violoncelle et à l’électronique en direct, vous pourrez entendre les pièces suivantes :
Gianvincenzo Cresta : Exspirare pour voix et violoncelle, texte d’Emilia Bersabea Cirillo (création mondiale) ; Jean-François Estager et James Giroudon (directeur artistique du GRAME) : Pierre blanche pour voix, violoncelle et électronique en direct (création mondiale) ; Fausto Sebastiani : Les ymages pour voix, violoncelle et électronique en direct, texte de François Villon (création mondiale) ;
Franck Bedrossian : Procession pour alto et électronique en direct (2006 ; commande du GRAME).
Interprètes : Benjamin Carat, violoncelle ; Christophe Desjardins, alto ; Cécile Dibon-Lafarge, soprano ; José Miguel Fernandez, ingénieur du son.
Tarif plein :10 € ; tarif réduit (étudiants, seniors, abonnés « Metrebus » et adhérents FAI) : 5 €
FAI.
N.B. : vous aurez à nouveau l’occasion d’entendre le même programme avec les mêmes interprètes le samedi 3 février à 20 h 30 à Avellino (Campanie, Italie), ainsi que le jeudi 1er mars à 20 h 30 dans la salle Gérard Philippe à Villeurbanne (Lyon, France) dans le cadre des Journées GRAME 2007 ; lors de ce dernier concert, vous entendrez également la création mondiale d’une pièce de Philippe Manoury pour alto et dispositif électronique IRCAM.
Renseignements :
Agnès Colmache
Courriel : agnes.colmache@villamedici.it
Tél. : [00 39] (0) 6 67 61 284
Lieu :
Académie de France à Rome
Villa Medici
Viale Trinità dei Monti, 1
I-00187 Rome
Italie
Métro Spagna
Tél. : [00 39] (0) 6 67 61 1
par Vinciane Baudoux
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Concerts et festivals
« Au cœur du son » est un cycle de huit ateliers organisés par l’IRCAM dans le but de faire découvrir la facture du son et l'univers des œuvres contemporaines, en manipulant de façon interactive et simple les nouvelles technologies musicales (voir notre article). Grâce aux applications Musique Lab et à d'autres logiciels pédagogiques développés à l'IRCAM, le mélomane curieux est conduit au cœur même de la matière sonore et de la création.L’atelier du mercredi du 14 février est intitulé « Du son à l'œuvre » ; il vous propose une plongée dans l'univers sonore de Mortuos Plango Vivos Voco de Jonathan Harvey, à travers une reconstitution de ses éléments : une cloche et une voix d'enfant.
L’atelier sera précédé d’un atelier-concert du cycle « Une heure, une œuvre », un rendez-vous mensuel autour d'une œuvre du répertoire pour soliste et électronique de l'IRCAM. La séance du 14 février présentera Advaya pour violoncelle, clavier numérique et électronique. Advaya signifie « qui n'est pas deux ». Le violoncelle et les sons électroniques, bien qu'utilisés très différemment, partagent ici fondamentalement les mêmes sources sonores et la même énergie.
Interprètes : Florian Lauridon, violoncelle ; Dimitris Saroglou, clavier ; réalisation informatique musicale IRCAM, Cort Lippe. Une production IRCAM-Centre Pompidou.
L’atelier-concert se déroulera en présence du compositeur.
Les ateliers « Au cœur du son » restant auront lieu les mercredis 14 février, 21 mars, 25 avril et 23 mai 2007 de 15 h à 17 h à l’IRCAM, dans la salle Luigi-Nono ; les ateliers-concerts « Une heure, une œuvre » restant auront quant à eux lieu aux mêmes dates, de 12 h 30 à 13 h 30, dans la Petite salle du Centre Pompidou.
Tarifs : « Au cœur du son » : 60 € pour le cycle de huit ateliers ou 10 € par atelier ; « Une heure, une œuvre » : 5 € par atelier-concert, gratuit pour les détenteurs de la carte IRCAM.
Renseignements et inscriptions :
IRCAM
1, place Igor-Stravinsky
F-75004 Paris
France
Tél. : [00 33] (0) 1 44 78 48 23
Courriel : info-pedagogie@ircam.fr
Métro : Hôtel de Ville, Rambuteau, Châtelet, Les Halles
Centre Pompidou
Adresse :
Place Georges Pompidou
F-75004 Paris
France
Adresse postale :
F-75191 Paris Cedex 04
France
Tél. : [00 33] (0) 1 44 78 12 33
Fax : [00 33] (0) 1 44 78 16 73
par Vinciane Baudoux
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Stages et formations
Si vous vous trouvez ce samedi 27 janvier 2007 en région parisienne, vous aurez l’occasion d’assister à 18 h à Vauréal (95), place du Cœur battant, sur la façade de la mairie, à « Traverse de Façade », concert graphique monumental sur mesure.
« Traverse de façade » amplifie, déstructure, recompose, métamorphose et rythme chaque façade en s’adaptant exactement à son architecture. Serge de Laubier, méta-instrumentiste, virtuose de l’ordinateur, joue en même temps sur son méta-instrument l’image monumentale projetée sur façade et la musique spatialisée.
Un personnage traverse la façade, fissure le réel, agrandit l’instant. Il nous emmène de l’autre côté et nous montre des mondes insoupçonnés où l’on ne sait plus si l’on voit ce que l’on entend ou l’inverse.
Traverse de façade a été créé le 19 juin 2004 à Petit-Quevilly, en coproduction avec Lieux Publics, et le soutien du DICREAM et de la DRRT.
Renseignements :
http://www.pucemuse.com
par Vinciane Baudoux
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Concerts et festivals
Le Prix Ars Electronica constitue l’une des compétitions internationales les plus importantes en matière de créativité et d’innovation dans le domaine des arts numériques.
La compétition est organisée par l’Ars Electronica Center et l’ORF (la radio nationale autrichienne), en collaboration avec le Centre O.K. pour les Arts Contemporains et la Brucknerhaus Linz. Chaque année, les prix sont attribués au cours du Festival Ars Electronica, qui se déroulera cette année du jeudi 6 au mardi 11 septembre 2007 à Linz, en Autriche ; nous en reparlerons sur ce site en temps voulu.
La date limite de participation à cette 21e édition du Prix Ars Electronica est fixée au vendredi 9 mars 2007.
Les participants peuvent concourir dans huit catégories différentes (voir plus bas). Des artistes internationaux renommés venus de plus de 70 pays participent au concours, considéré comme un baromètre affichant les tendances en matière d’art médiatique contemporain. En effet, les organisateurs s’attachent à synchroniser le Prix Ars Electronica avec les développements les plus récents du domaine, toujours dynamique et très mouvant, des arts numériques ; en atteste l’ajout cette année de deux nouvelles catégories : les « arts hybrides » et le prix « Media.Art.Research ».
Catégories du concours :
Animations sur ordinateur – film – VFX.
Musiques numériques : cette catégorie couvre le large éventail des « musiques électroniques », y compris les œuvres combinant le son avec d’autres médias, mais aussi la composition assistée par ordinateur, la musique électroacoustique, les œuvres expérimentales et les installations sonores.
Arts interactifs : sont admises dans cette catégorie toutes les œuvres à caractère interactif, qu’il s’agisse d’installations ou de spectacles.
Arts hybrides : impossible de détailler ici cette nouvelle catégorie, qui couvre des domaines extrêmement variés, comme la fabrication de robots, les environnements multi-utilisateurs, ou encore la vie artificielle !
Communautés numériques.
Programmation en style libre « u19 » : concours de programmation en style libre réservé aux jeunes autrichiens de 19 ans maximum.
Bourse « The Next Idea » : elle sera accordée à de jeunes adultes entre 19 et 27 ans présentant un projet particulièrement novateur alliant art et science dans le domaine des arts numériques.
Prix « Media.Art.Research » : ce nouveau prix sera attribué à un travail théorique de valeur exceptionnelle dans le domaine des arts médiatiques.
Le montant total des prix est de 122.500 €.
Vous trouverez tous les détails sur les catégories du Prix Ars Electronica, ainsi qu’un bulletin d’inscription en ligne, sur http://prixars.aec.at.
Cliquez sur le lien ci-après pour consulter le règlement détaillé du concours (en anglais).
Renseignements :
Iris Mayr - Project Manager Prix Ars Electronica
AEC Ars Electronica Center Linz
Museumsgesellschaft mbH
Hauptstraße 2
A-4040 Linz
Autriche
Tél. : [00 43] (0) 732 72 72-74
Fax : [00 43] (0) 732 72 72-674
Courriel : info@prixars.aec.at
Internet : http://prixars.aec.at
par Vinciane Baudoux
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Concours
Dans le cadre du développement de ses activités, le Centre National de Création Musicale Césaré recrute un responsable technique.
Césaré est un studio de création musicale qui favorise le développement de nouvelles formes de composition musicales électroacoustiques ou mixtes - associant les techniques vocales, instrumentales et informatiques (voir notre article sur le studio Césaré).
Fondé en 1989, Césaré s’est fixé comme objectif le soutien de la création musicale par l’encouragement de démarches de compositeurs et la production de projets. L’implantation en Champagne-Ardenne est devenue définitive à partir du moment où studio de composition a été installé à Reims, ainsi qu’un studio pédagogique au Conservatoire National de Région .
Les compétences requises pour ce poste sont les suivantes :
Création :
- Accueil des compositeurs (mise à disposition des moyens techniques pour la résidence des compositeurs et suivi des résidences) ;
- Connaissance des techniques d’enregistrement ;
- Acquisition, montage sur le logiciel Protools, mixage et mastérisation.
- Gestion du studio de création « La Baleine » : assurer la maintenance du studio et vérifier que les outils informatiques (MAC) et les périphériques soient actualisés.
Diffusion :
- Assurer les régies générales des différents spectacles du Centre de Création ;
- Élaboration des fiches techniques des différents spectacles (instruments, plannings, besoins en matériels, besoins en personnel) ;
- Location du matériel son, lumière, électricité et véhicules ;
- Gérer les plannings de l’équipe technique et prévoir des techniciens supplémentaires en fonction des besoins de chaque spectacle ;
- Etre capable d’assurer plusieurs régies de spectacles en parallèle ;
- Gestion du parc de matériel de Césaré (suivi et maintenances du matériel de sonorisation et du matériel informatique).
Les conditions du poste à pourvoir sont les suivantes : CDI (contrat à durée indéterminée) à temps plein. Il est nécessaire de résider à Reims ; la possession du permis B est obligatoire.
Enfin, bien entendu, le goût et l'intérêt pour la création contemporaine et l'innovation sont les bienvenus !
Contact :
Delphine Tissot
Césaré, Centre National de Création Musicale
23 rue Hincmar
F-51100 Reims
France
Tél. : [00 33] (0) 3 26 40 39 10
Fax : [00 33] (0) 3 26 91 09 20
Courriel : dtissot@cesare.fr
par Vinciane Baudoux
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Offres d'emplois
Le prix Gaudeamus est un concours international de composition réservé aux jeunes compositeurs de moins de trente ans.
Les pièce présélectionnées pour le Prix Gaudeamus seront interprétées dans le cadre de l’International Gaudeamus Music Week 2007, qui se déroulera à Amsterdam (Pays-Bas) du lundi 3 au dimanche 9 septembre 2007.
La date limite de participation et de dépôt des œuvres est fixée au mercredi 31 janvier 2007, le cachet de la poste faisant foi ; les envois devront être parvenus le vendredi 9 février 2007 au plus tard à Gaudeamus.
Voici quelques extraits du règlement :
1. Ce concours est réservé aux compositeurs nés après le 9 septembre 1976.
2. Les œuvres qui concourent peuvent déjà avoir été créées, mais elles doivent dater de moins de trois ans. Un comité international sera chargé de sélectionner les œuvres qui concourront pour le prix Gaudeamus. Les œuvres sélectionnées seront jouées au cours de l’International Music Week 2007, après quoi un jury international attribuera le prix Gaudeamus. Celui-ci consiste en une somme de 4.550 €, destinée à la composition d’une nouvelle œuvre, qui sera créée lors de l’International Music Week 2008.
3. Les compositions peuvent concourir dans les catégories suivantes, avec un maximum de deux œuvres par catégorie et de quatre œuvres au total :
A – Pièces pour orchestre symphonique.
B – Pièces pour orchestre de chambre. Cette catégorie est très large : vous pouvez composer une œuvre pour un ensemble de musique de chambre constitué d’au maximum 16 interprètes solistes, avec ou sans partie électronique et/ou vidéo. Les oeuvres pour chœur sont également admises.
C - Musique électronique : cette catégorie comprend les compositions sur support, ainsi que la musique pour instruments et dispositif électronique, pour électronique en direct, et les installations.
D – Musiques improvisées : ici, les candidatures devront être accompagnées d’un descriptif de la méthode d’improvisation utilisée, ainsi que d’une bande ou d’un CD avec des exemples sonores.
Les frais de participation s’élèvent à 25 € par œuvre proposée.
Tous à vos claviers (musicaux ou d’ordinateur), et bonne chance !
Cliquez ici pour vous inscrire en ligne.
Cliquez ici pour télécharger le formulaire d’inscription au format PDF.
Renseignements et règlement détaillé :
Gaudeamus Music Week 2007
Gaudeamus
Piet Heinkade 5
NL-1019 BR Amsterdam
Pays-Bas
Tél. : [00 31] (0) 20 519 18 00
Fax : [00 31] (0) 20 519 18 01
par Vinciane Baudoux
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Concours
Cette année, le SIEL (Salon professionnel des Univers du Spectacle et de l’Evénement) fêtera sa 25e édition du dimanche 11 au mercredi 14 février 2007. Le salon jumeau RADIO (Rendez-vous Annuel des Décideurs Indépendants des Ondes), qui se tiendra au même moment et au même endroit, à savoir le Hall 5 de Paris Expo Versailles à Paris (France), vivra quant à lui à sa 5e édition.En 2006, le SIEL a reçu pas moins de 29.825 visiteurs. Pour ceux qui ne connaissent pas encore ce salon, un petit retour en arrière s’impose :
En 1983, le SIEL, Salon International des Equipements de Loisirs, est créé pour répondre aux besoins des discothèques et autres lieux de loisirs. Le Salon du Théâtre vient rapidement compléter le SIEL et lui conférer une dimension internationale.
En 1991, le SIEL s’adjoint un espace entièrement dédié à l’audio pro ; en 1998, c’est l’arrivée du Village de la Nuit. Ces deux sections prenant de plus en plus d’ampleur, en 2000, le SIEL se scinde en deux : le SIEL Spectacle et le SIEL Nuit. En 2007, le SIEL Spectacle sera composé de 7 secteurs : Audio, Lumière, Image, Equipement scénique, Billetterie, Pôle Organisme et Village des Artistes. Quant au SIEL Nuit, il comportera cette année les 5 secteurs suivants : Son & Lumière, Design & Technologies, Bar Culture, Musique & Djing, Village de la Prévention et Village des Artistes.
En 2003, le SIEL lance le RADIO, qui rassemble les décideurs des métiers des ondes : radio, musique et son.
Enfin, en 2007, à côté de l’audio pro et de l’éclairage, le SIEL Spectacle crée le Village Image, mettant ainsi en exergue le caractère indissociable des technologies du son, de la lumière et de la vidéo dans le monde du spectacle et de l’événement.
Le SIEL Spectacle est un salon de référence dans les secteurs de l’audio pro, de l’éclairage, des équipements scéniques et, depuis l’édition 2006, de l’image et de la vidéo. Dans la partie « exposants », vous retrouverez entre autres les dernières nouveautés dans les catégories suivantes : matériel de sonorisation, matériel d’enregistrement audio, consoles de mixage, micros, enceintes, amplis, projecteurs, gradateurs, … Il va sans dire que nous vous rendrons compte de ces nouveautés en détail dans les prochains numéros des Cahiers de l’ACME/Audio Pro.Depuis l’an dernier, des ateliers d’exposants sont organisés, l’occasion de découvrir de manière approfondie les nouveautés ou d’assister à des démonstrations de produits. Les conférences techniques seront également susceptibles de vous intéresser, comme celle proposée par notre confrère Sono Magazine et intitulée Surniveaux et risques auditifs.
Et si ce qui touche à la diffusion vous concerne, sachez que le RADIO se penchera cette année sur la radio numérique et sur son interopérabilité avec la télévision, l’Internet (radios diffusées sur Internet et téléchargement d’émissions à la demande [« podcasts »]) et la téléphonie mobile, et fera le point sur la situation des radios associatives, avec des conférences-débats qui se dérouleront lors de trois journées thématiques (les radios associatives le dimanche 11 février ; Internet et le téléchargement d’émissions à la demande (« podcasts ») le lundi 12 février ; enfin, l’interopérabilité entre la radio et la télévision, l’Internet et la téléphonie mobile le mardi 13 février.
Si vous êtes disque-jockey, ne manquez pas de faire un détour par le SIEL Nuit, qui est devenu au fil des ans le plus grand rendez-vous des disque-jockeys en Europe. Dans l’espace « Musique et Djing », vous découvrirez les nouveautés en matière de platines vinyles, lecteurs de CD, logiciels de M.A.O., casques d’écoute, écoles de disc-jockeys, etc.L’« European DJ’s Meeting », créé par les organisateurs du SIEL l’an dernier, constitue la première plate-forme de rencontres d’affaires dédiée au secteur. En 2006, 4.000 disque-jockeys y ont participé ! L’endroit idéal pour se créer de nouveaux contacts, donc.
Côté audio pro, cliquez sur le lien suivant pour accéder à la liste des exposants qui seront présents au SIEL. Nous serons bien entendu de la partie aux côtés de nos confrères Musiques et Cultures Digitales et REALISASON, avec qui nous aurons le plaisir de partager le stand n° H 084. Comme d’habitude, nous serons accompagnés des anciens numéros de nos revues Les Cahiers de l’ACME/Audio Pro, de notre bibliothèque technique complète (en français et en anglais) et de nos dossiers techniques – tout ceci bien sûr à des conditions spéciales « salon » ! Aussi, n’hésitez pas à venir nous rendre visite à notre stand, nous sommes toujours heureux de rencontrer nos lecteurs et nos internautes « en chair et en os ». Bon SIEL !
Renseignements :
SIEL 2007
Reed Expositions France
70, rue Rivay
F-92532 Levallois Perret cedex
FRANCE
Téléphone : [00 33] (0)1 47 56 50 00
Fax : [00 33] (0) 1 47 56 24 64
Courriel : siel@reedexpo.fr
Horaires : dimanche 11 février 2007 de 10 h à 19 h ; lundi 12 février 2007 de 10 h à 19 h ; mardi 13 février 2007 de 10 h - nocturne jusqu’à 21 h ; mercredi 14 février 2007 de 10 h à 18 h.
Lieu : Paris expo Porte de Versailles – Hall 5, Paris, France. L'entrée du salon se fait par la Porte A du Parc des Expositions.
Tarif : 45 € ; l'entrée est gratuite sur présentation d'une invitation ou d'un badge d'accès, badge que vous pouvez obtenir gratuitement en cliquant ici.
par Vinciane Baudoux
publié dans :
Salons
